Per savo trumpą, bet energingą gyvenimą Rafaelis Santi sukūrė daugybę šedevrų, kurie vis dar nėra lygūs. Jis buvo dailininkų Perugino, Leonardo da Vinci, Mikelandželo pasekėjas, tačiau galiausiai tapydamas jis pasiekė tobulumą ir nepakartojamą tikroviškumą. Žinome apie didelę Rafaelio paveikslų įvairovę, tačiau pamėginsime iš jų išrinkti garsiausius ir gražiausius kūrinius.
20 nuostabiausių Raphaelio Santi darbų:
1
Donna Velata (1516 m.)
Rafaelis buvo savo darbo piko metu, kai nutapė „Donna Velata“ arba „Lady with a Veil“ portretą. Jam buvo tik 32 metai.
Margarita Luti, eilinė mergaitė, kepėjos dukra, menininkė vaizduojama su jauduliu ir meile, nes tai buvo jo gyvenimo jausmas. Rafaelis buvo taip įsimylėjęs merginą, kad jis pasiūlė tėvui didžiulę išpirką grynaisiais - daugiau nei 3000 dukatų. Fornarina, taip vadinama jo žmona Raphael, o tai reiškia „bandelė“. Pora buvo laiminga. Ir po 6 metų Rafaelis staiga mirė. Margarita nepriėmė didžiulio vyro palikimo ir nuvyko į vienuolyną, kur buvo pripažinta, kad yra jo našlė iki jos dienų pabaigos.
Margarita portrete pavaizduota švelnių smėlio ir rožinių tonų drabužiais, jos galva, kaip ir vedusios ponios po šydu. Meilė Santi perteikė savo žmonos grožį ir ramią charakterį rafinuotoje, elegantiškoje pozoje. Margaritos veidas toks švelnus kaip persiko, jos akys gražios, didžiulės ir laimingos. Gražus kaklas ir šukuosena papuošti papuošalais. Margarita portrete pavaizduota kaip išskirtinis brangenybė, o meistro susižavėjimas savo modeliu perteiktas žiūrovui.
Beje, apie gražiausias pasaulio akis ir jų savininkus mes parašėme savo svetainėje most-beauty.ru.
2
Atsimainymas (1516–1520)
Rafaelis kardinolo Giulio Medici prašymu pradėjo rašyti „Atsimainymą“ prie Narbonne katedros altoriaus, bet jo nepabaigė, nes staiga mirė dėl nežinomos ligos. Paveikslą baigė dailininkas Giulio Romano.
Siužetas paremtas Evangelijos istorija, kai Jėzus Kristus nusprendė mokiniams atskleisti savo esmę. Iš dangaus apaštalai girdėjo Dievo balsą, kad Kristus yra tikrasis jo Sūnus.
Po to Jėzus kartu su apaštalais leidosi žemyn nuo kalno, o nelaimingasis tėvas kreipėsi į jį prašydamas išgydyti sūnų iš jame apsigyvenusio velnio.
Rafaelis pirmiausia pavaizdavo Jėzų, didėjantį, kuris yra jo dieviškumo simbolis. Šiek tiek žemiau, drobės viduryje - apaštalai laukia Kristaus, o žmonės susibūrė žemiau, laukdami išgydymo stebuklo. Viršutinę šviesią ir erdvią paveikslo dalį nupiešė Rafaelis, o apatinė dalis buvo tamsesnė kito žmogaus. Čia galite pamatyti kapitono, kuris rašė visiškai kitaip, ranką.
3
Sikstoji Madona (1512)
Rafaelis ne kartą piešė Marijos ir Kristaus paveikslą, tačiau šis kūrinys, skirtas Sixtus II koplyčios altoriui, tapo tikru šedevru. Madonos Santi atvaizdas buvo parašytas iš jo žmonos Margaritos (Fornarina). Gražus, įkvėptas veidas atspindi visuotinį liūdesį ir motinos, laukiančios sūnaus pasiaukojimo ir mirties, skausmą visos žmonijos išgelbėjimui. Paveikslo viršuje, apsupta eterinių angelų, Marija vaikšto, švelniai laikydama rankose savo brangiausią - kūdikį Jėzų.
Vaikas vaizduojamas visiškai sveikas, su šiek tiek išsausintais plaukais. Jo angeliškoji išvaizda kontrastuoja su jo amžiaus protingomis akimis, tarsi jis jau žino viską apie savo likimą. Sixtus II ir didysis kankinys Barbara nusilenkė Marijai kojomis. Žemiau, drobės krašte, tarsi žvelgdami pro langą, du išdykę angelai nerūpestingai atrodo. Jie nesikiša į tai, kas vyksta, nes iš anksto žino, kas laukia Marijos ir jos vaiko.
4
Stanzi (1508-1517)
freska „Dorybės ir įstatymas“.
Vatikano rūmų pastatų paveikslas (freskos), kurį meistras padarė kartu su savo studentais, vadinamas „Stanza della Senyatura“ (vadinamasis parašų kambarys). Šio kambario sienas puošia freskos „Atėnų mokykla“, „Ginčas“, „Teisingumas“ ir „Parnassus“. Vienos garsiausių yra freskos „Atėnų mokykla“ ir „Ginčai“. Dabar sužinosite apie juos.
5
Atėnų mokykla (1508)
Atėnų mokykla.
Rafaelis Santi buvo labai garsus tapytojas tarp savo amžininkų, o 1508 m., Popiežiaus Julijaus II prašymu, nuvyko į Romą nudažyti pagrindinių Vatikano patalpų. Viena iš Stanzadel Senyatur freskų yra filosofiją reprezentuojanti freska. Ji vadinama „Atėnų mokykla“ ir vaizduoja pagrindinius mąstytojus nuo senovės Graikijos. Ant kylančių Atėnų mokyklos laiptelių, po didžiulėmis arkomis centre, pavaizduotas Platonas ir Aristotelis. Platonas rodo į dangų, o Aristotelis - į žemę, sujungdamas dangaus ir antžeminę erdvę.
Sokratas tariasi su Aleksandru Didžiuoju, Pitagoras kairėje apačioje, studentų rate, išskleidžia teoremą. Santi Heraklito atvaizde taip pat pavaizdavo puikų šiuolaikinį Mikelandželą. Euklidas nupiešia kompaso piešinį.
Rafaelis freskoje nutapė daugiau nei 50 figūrų. Pavaizduoto pastato laipteliai kyla aukštyn, identifikuodami filosofijos ir įvairių mokslų raidos laikotarpius.
6
Freska „Ginčas“ (1509–1510)
Kompozicijos centre yra Švč. Trejybė. Dievas Tėvas, Jėzus Kristus ir Šventoji Dvasia balandžio pavidalu. Šalia Kristaus yra jo motinos Marija ir Jonas Krikštytojas, o tada ant debesies sėdi šventieji Petras, Paulius ir kiti Evangelijos veikėjai. Po bažnyčios freskomis mokslininkai, filosofai ir pontifikai veda teologinę diskusiją.
7
Freska „Parnassus“ (1511)
Iš pradžių ši freska buvo vadinama „Poezija“, kiek vėliau ji tapo žinoma kaip „Parnassus“, ji yra tarp freskos „Atėnų mokykla“ ir „Ginčai“. Poezija Aukštojo Renesanso laikais buvo labai vertinama ir buvo laikoma dieviškuoju menu. Ant kalvos freskos centre vaizduojamas „Apollo“ grojantis moderniu muzikos instrumentu - lyre da braccio, kurio dar nebuvo senovės Graikijoje. Tuo Rafaelis perteikė kultūrų tęstinumą. Aplink „Apollo“ - mūzos ir poetai Homeras ir Mikelandželas, kuriuos Santi taip pat priskyrė didiesiems poetams.
8
Mergelės Marijos sutuoktinis (1504 m.)
Mergelės Marijos sutuoktinė yra garbingiausias menininko darbas. Tai logiškas perėjimas nuo Perugino mokyklos tapybos būdo prie tokio, kuris pranašesnis už Rafaelio meistriškumą ir taps svarbiu etapu Didžiojo Renesanso epochoje.
Raphaelis buvo įkvėptas savo mokytojo Perugino freskų. Pasirašydamas šį paveikslą, Santi, jau kaip tikras meistras, užtikrintai deklaravo save visam pasauliui.
Pagrindiniai paveikslo veikėjai yra Mergelė Marija ir susižadėjęs Juozapas, kuris ant piršto užsideda vestuvinį žiedą. Pora yra apsupta to, kas vyksta. Žydintis Juozapo personalas reiškia, kad Mariją pasirinko Dievas. Kitų stebėtojų, kurie išsiskiria, žnyplės išlieka tos pačios, ir jie nugrimzta iš nevilties.
Tai vienas garsiausių Rafaelio paveikslų. Spalvų schema yra labai rami, joje vyrauja rudi ir geltoni tonai. Ryškiai raudona Marijos suknelė reiškia Kristaus kraują, o mėlyna skraistė - jos vientisumą.
9
Galatea triumfas (1512)
„Galatea Triumph“ yra freska, kurią Rafaelis nupiešė bankininko iš Siena Agostino Chigi pokylių salės. Ji vaizduoja Galantos vandens paviršiaus ramybės nimfą, sklindančią per bangas, stovintį ant delno, kurį nupiešė delfinai. Ją supa tiltai, moliuskai ir kiti pasakiški jūriniai personažai. Kupidonas apskriejo virš jų, nukreipdamas į visas puses savo strėles. Prabangi freska kupina džiaugsmo ir linksmybių.
10
Gražus sodininkas (1507)
Rafaelio „Gražusis sodininkas“ vaizduoja Mergelę Mariją ir du kūdikius - jos sūnų Jėzų ir Joną Krikštytoją. Žavioji jauna Marija yra moteriškumo, motinystės ir beribės meilės įsikūnijimas. Ji atsigręžia į Jėzų, truputį lenkdama jį. Mažasis Jėzus taip pat yra absorbuojamas motinos, jis pasitiki savimi ir palaiko jį už rankos ir pečių. Motinos ir kūdikio supratimo idilę pabrėžia švelni jų nuomonė. Mažasis Jonas nusilenkė prieš Jėzų. Jo rankose yra kryžius, kaip nukryžiuotojo simbolis.
Figūros organiškai dera prie gražaus kraštovaizdžio, sukuriančio lengvumo ir debesų laimės jausmą.
11
Trys malonės (1504)
Manoma, kad „Trys malonės“ Santi parašė būdamas 17 metų. Kas paskatino Raphaelį parašyti tokį sudėtingą paveikslą tokiame ankstyvame amžiuje? Santi anksti liko be motinos, o jį visada traukė grynas madonos, kaip jaunystės ir motinystės simbolio, įvaizdis. Kurdamas „Tris malonės“, Rafaelis sujungė senovės deivių įvaizdį ir nepriekaištingos Madonos veidą, nes malonės buvo jaunystės, meilės ir tyrumo simbolis.
Trys malonės, atpažinusios šias gražias išaukštintas savybes, buvo vadinamos grožiu, meile ir nekaltumu. Nuotraukoje esančios merginos yra jaunos ir gražios, jų veidai spindi švara ir gerumu. Jie švelniai priglunda vienas prie kito ir kiekvienas rankoje laiko auksines sferas - legendinių Heraklio gautų tobulumo obuolių simbolį. Centrinė vienos iš malonių figūra yra pasukta nugara į žiūrovą, dvi kraštutinės figūros yra nukreiptos į žiūrovą, tačiau jų akys nukreiptos į skirtingas puses. Šis ankstyvasis Rafaelio paveikslas yra vienas iš pirmųjų žingsnių į nepriekaištingą tobulumą.
Nori sužinoti, kurios moterys, remiantis most-beauty.ru, yra pačios gražiausios šiandien? Sekite nuorodą.
12
„Grafo Baldassare Castiglione portretas“ (1515)
Grafas Baldassare'as - italų diplomatas ir rašytojas, buvo Urbinskio kunigaikščio ambasadorius, tarnavo Prancūzijos karaliaus Liudviko XII teisme. Jis parašė tais laikais populiarią knygą „Dialogai apie teismą“, kurioje aprašomi išskirtiniai papročiai ir pokalbiai susikūrusio Urbinskio teismo metu. Rafaelis pavaizdavo grafą kaip labai vertą ir protingą žmogų, kaip visą prigimtį. Portretas nudažytas tamsiai rudais tonais, o dėmesį patraukia tik mėlynų akių spalva. Šis įsitikinęs ir ramus žvilgsnis stebuklingai traukia žiūrovą.
13
„Padėtis kape“ (1507)
Tarp Italijos bajorų buvo tradicija, pagerbianti kokį nors tragišką įvykį, iš garsių menininkų užsisakyti paveikslų su Evangelijos istorija. Toks buvo paveikslas „Padėtis kape“, kurį užsakė Atalanta Baglioni mirusio sūnaus atminimui. Yra daug piešinių ir eskizų, kuriuos Rafaelis padarė prieš pradėdamas dirbti.
Dėl tokio titaniško darbo gimė paveikslas su nepriekaištinga kompozicija. Tai reiškia dvi žmonių grupes, kurias skiria dvi įsivaizduojamos linijos, besiskiriančios skirtingomis kryptimis. Moterys, lydinčios Mergelę, yra pakreiptos į dešinę, vyrai, nešiojantys Kristaus kūną į kairę. Kristus pavaizduotas pačiame centre. Jo idealus atletiškas kūnas primena Kristų ir Mikelandželo skulptūrą „Pietta“, nes tuo metu menininkas buvo labai sužavėtas šio skulptūros ir tapybos titano kūrybiškumo.
14
Fornarina (1520 m.)
Nuotrauka nudažyta aliejumi ant medinės lentos. Dailininko studentai taip pat dalyvavo šiame darbe. Nuotraukoje pavaizduota pusnuogė jauna moteris, pasiūta į puikią galvos apdangalą. Modelis buvo Rafaelio žmona, kurią jis švelniai pavadino „Fornarina“, išvertus iš italų kalbos kaip „bandelė“. Iš tikrųjų graži menininko žmona buvo vadinama Margarita Luti. Santi ne kartą rašė apie savo mylimąjį, ji įkvėpė jį aukštesniais vaizdais, tokiais kaip Siksto Madona.
15
Freska „Eliodoro išsiuntimas“ (1512)
Šios freskos siužetas buvo pasiskolintas iš Senojo Testamento tekstų. Sirijos karaliaus vadas Eliodoras bandė konfiskuoti vargšams auksą iš Jeruzalės šventyklos. Už tai Dievas jį nubaudė siųsdamas raitelį auksiniuose šarvuose. Freska buvo alegorija apie Prancūzijos kariuomenės pralaimėjimą popiežiaus regione, vadovaujant popiežiui Juliui II, kuris buvo žinomas ne tik kaip puikus karo vadas, bet ir kaip dosnus filantropas. Ši freska vizualiai primena Atėnų mokyklos freską. Kompoziciškai jis yra padalintas į dvi lygias dalis - kairę ir dešinę. Kairėje Rafaelis pavaizdavo savo globėją popiežių Julių II ir minią našlių bei našlaičių, o dešinėje - Eliodorą, kurį iš šventyklos išstumia raitelis ant balto žirgo.
Gražiai sukonstruota kompozicijos perspektyva perteikia erdvės gylį, visų jos linijų suartėjimo taške pavaizduotas nepilnametis, nurodantis, kad tai yra antroji šventykla Jeruzalėje. Puikią renginių vietą pabrėžia turtingas skliautų tapymas.
16
„Šv. Jurgio mūšis su drakonu“ (1504–1505)
Palikęs Perudžą, jaunasis Rafaelis išvyko į Florenciją, kur, apsuptas didžių tapytojų, pasinėrė į naujas tapybos idėjas ir metodus. Paveikslas „Šv. Jurgio mūšis su drakonu“ nupieštas aliejuje ant medžio ir apibūdina pereinamąjį laikotarpį nuo linijinio Umbrijos mokyklos stiliaus iki Florencijos mokyklos stiliaus. Santi sukrėtė Leonardo ir Mikelandželo darbai, jų realizmas ir gili prasmė. Biblinė istorija šv. Jurgio pergalės tema buvo labai populiari, ir Rafaelis negalėjo praleisti progos nupiešti paveikslą šia tema. baltas žirgas Džordžas tempia drakono kanopas, o šventasis perbraukia jį ietimi.
Šventasis Jurgis vaizduojamas viduramžių šarvuose ir labiau primena riterį. Drakonas vaizduojamas neįsivaizduojamas pasakų monstras, jungiantis įvairių paukščių ir gyvūnų dalis. Nuotrauka yra nepaprastai tikroviška, peizažas, su kuriuo vyksta kova, yra kruopščiai surašytas, tačiau jis neuždengia priekinių planų. Jo prislopinta rudai-alyvuogių gama puikiai pabrėžia arklio baltumą ir raitelio šarvų spindėjimą.
17
„Madonos Didžioji“ (1505)
Svetainėje TopCafe.su yra labai įdomus straipsnis apie gražiausias Santi madonas.
„Madonos Didžioji“ vaizduoja populiariausią Evangelijos istoriją - „Madona ir vaikas“. Jis buvo parašytas didelę įtaką darant Leonardo da Vinci kūrybai. Tai ypač pastebima lyginant šį paveikslą su ankstesniais Rafaelio darbais. Jis pagamintas naudojant sfumato techniką, kuri sušvelnina figūrų kontūrus, perduoda orą ir erdvę. Restauratorių tyrimai parodė, kad anksčiau už Madonną, kaip ir kai kuriuose Leonardo darbuose, buvo vaizduojamas langas su kraštovaizdžiu. Bet vėliau langas buvo nudažytas, o paveikslo fonas tapo visiškai tamsus. Kas sukūrė šį pagrindą - pats autorius ar vėlesnės restauracijos - nežinoma.
Marija yra apsirengusi raudona suknele su juodu kraštu, klasikine XVI a., Su mėlynu šydu, išmestu per galvą. Šios spalvos yra tradicinės - raudona reiškia Kristaus kraujo simbolį, o mėlyna - Mergelės grynumą. Marijos veidas tuo pačiu yra liūdnas ir ramus. Rankose ji švelniai laiko kūdikį Jėzų, kuris atrodo kaip paprastas vaikas, išsipūtęs ir stiprus. Vėliau šį atvaizdą Rafaelis panaudojo kituose savo paveiksluose, vaizduojančiuose madoną ir vaiką.
18
„Madonna kėdėje“ (1515)
„Madona kėdėje“ yra vienas gražiausių renesanso paveikslų, vaizduojantis madoną ir vaiką. Rafaelio paveikslo modeliui vėl tarnavo jo mylimasis modelis, draugė ir žmona Margarita. Šis darbas atspindi menininko dydį ir brandą.
Apvali paveikslo forma sušvelnina vaizdą, padaro jį jaukiu ir jaukiu. Visa erdvė yra visiškai užpildyta trimis figūromis - Marija, kūdikis Jėzus ir kūdikis Jonas Krikštytojas. Jėzus kūdikis eina į sceną, patogiai sėdėdamas motinos rankose. Marija laikosi sūnaus griežtai prieš ją, tuo tarpu Jonas Krikštytojas maldaudamas žvelgia į Kristų. Ryškios spalvos, kuriose dominuoja mėlyna, sultinga raudona, smaragdas ir auksinė ochra, atrodo tamsiai fone nuostabiai gražios. Ir nepaisant to, kad Marija atrodo kaip eilinė žemiška moteris, apkabinanti savo vaiką, jos elegantiški drabužiai, jos dvasinis pakylėtas grožis pabrėžia aukštą madonos statusą.
19
Popiežiaus Juliaus II portretas (1512)
Yra du panašūs popiežiaus Julijaus II portretai, iš kurių vienas yra Santi originalus darbas, o kitas yra portreto, padaryto Rafaelio mokinių, kopija. Amžininkai tvirtino, kad popiežius portrete atrodo tarsi gyvas.Raudona popiežiaus mantija atrodo labai kontrastingai ryškiai žaliame fone.
Papos veidas susiraukšlėjęs ir įrėmintas pilkosios barzdos, akys susimąstytos ir skvarbios, tačiau Juliaus II figūra vis tiek yra kupina jėgų ir energijos. Šis žmogus per savo gyvenimą vadovavo aktyvioms karinėms kampanijoms, tačiau tuo pat metu buvo nuostabus filantropas, palaikęs Leonardo, Mikelandželo ir Rafaelio darbus. Praėjus metams po portreto nutapymo, popiežius Julius II mirė, bet amžiams liko tapyti Rafaelio paveikslu. Unikalus popiežius, Aukštojo Renesanso meno globėjas.
20
Jauno vyro (1513–1514) portretas
Tikriausiai tai yra Rafaelio autoportretas, nes jauno vyro veidas yra labai panašus į tik menininko patvirtintą autoportretą. Labai dailus jaunuolis sėdi pusiaukelėje prie žiūrovo. Jo ilgi rudi plaukai atsitiktinai slenka per pečius iš garsiai nešamos beretės. Įsitikinęs žvilgsnis, atsipalaidavusi jauno vyro poza rodo, kad jis žino savo vertą.
Antrojo pasaulinio karo metais naciai pavogė šį paveikslą iš kunigaikščių Czartoryski dvaro (Lenkija) ir paslėpė nežinomoje vietoje. Ilgą laiką ji buvo laikoma pamesta. Tik po daugelio metų Lenkijos vyriausybė patvirtino, kad tapyba saugi privačioje kolekcijoje.
Papildomas žodis
Raphaelio Santi darbas yra pasaulinis žmonijos paveldas. Šis išradingas Didžiojo Renesanso kūrėjas davė mums, jo palikuonims, unikalius ir gražius tapybos pavyzdžius. Jį gerbė jo amžininkai, kurie po menininko mirties ant antkapio užrašė, kad per savo gyvenimą gamta bijojo būti nugalėta ir bijojo mirti po mirties.
Tai buvo žinomiausių Rafaelio Santi paveikslų sąrašas pagal portalą most-beauty.ru. Mes ir toliau džiuginsime jus savo vizija apie geriausius didžiųjų meistrų darbus. Mes tikimės iš jūsų tik objektyvios kritikos, taip pat norų ir jūsų minčių apie Santi ir kitų menininkų kūrybą.