Ideologinis meno kūrėjų paminklas, įkurtas „Artel of Artists“, vienas iš „Wanderers“ draugijos įkūrėjų, Ivanas Kramskojus, yra vienas iš iškiliausių XIX amžiaus vidurio menininkų. Jo darbai neatsiejamai susiję su Rusija. Jis gyveno tik pusę amžiaus, tačiau per tą laiką sugebėjo sukurti reikšmingų darbų, kurie tapo proveržiu vizualiajame mene. Jo indėlis į klajūnų visuomenę yra neįkainojamas, nes pirmą kartą Rusijoje paprasti žmonės galėjo pamatyti šiuolaikinių dailininkų paveikslus, tarp kurių buvo ir Kramskojaus paveikslai.
Ryškiausi Kramskojaus paveikslai:
1
Undinės (1871)
Gogolio N.V. padarė didelį įspūdį Kramskoje. Pasakojimas „Gegužės naktis“ įkvėpė menininką parašyti didelę drobę. Tiesą sakant, paveikslo negalima pavadinti istorijos iliustracija. Labiausiai tikėtina, kad tai yra paslaptingo kūrinio ir jo herojų - undinių ir įvairių piktų dvasių - fantazija.
Kramskojui pavyko sugauti šaltus gelsvai mėlynus naktinio šviestuvo spindulius. Iš tolo, už krūmų ir medžių, galite pamatyti fermą. Pilnas mėnulis apšviečia upės krantą. Kritusios vikšro šakos meta baisius gremėzdiškus šešėlius, upės vandenys tamsūs ir niūrūs. Creepy moteriškos figūros baltais marškiniais, palikdamos vandenį, išsibarstė palei krantą. Jie yra liūdni ir labai nelaimingi. Tamsiosios jėgos paskandintas merginas pavertė undinėmis.
Kramskovas labai skrupulingai kreipėsi į šio paveikslo rašymą, kelis kartus apdorojo. Ir net po kurio laiko, kai paveikslas jau kabojo Tretjakovo galerijoje, jis paprašė kurį laiką jį grąžinti, kad galėtų pakoreguoti.
Beje, mūsų svetainėje most-beauty.ru galite mėgautis gražiausiomis undinėmis nuotraukomis.
2
Dailininko K. A. Savitskio (1871) portretas
1871 m. Kramskojus nutapė savo kolegos „Wanderers Society“, žymaus dailininko K.A., portretą. Savitsky. Šiame portrete būsimasis imperatoriškosios dailės akademijos akademikas vaizduojamas kaip jaunas, energingas trisdešimties metų vyras. Jis yra gražus, protingas ir protingas.
Kaip įprasta, Kramskojus išskiria žmogaus įvaizdį, naudodamas neutralų nuobodu foną. Išblyškęs Savitskio veidas šviečia kaip brangus perlas ant aksominio drapiruoto aksomo. Jo atspindžius atspindi stori banguoti jaunuolio plaukai ir tvarkinga barzda. Ši technika leidžia atidžiai išnagrinėti portretą, nesiblaškant į detales.
Šiame portrete nėra nieko nereikalingo - tik sumanios akys žiūri į žiūrovo tašką. Taigi menininkas pažvelgia į savo modelį, jį studijuoja. Mes nevertiname Savitskio, jis mus vertina. Savitskiui visi žiūrovai yra potencialūs jo palydovai, kurie gali tapti jo planų dalimi.
3
Nugalėtos knygos (1872)
Manoma, kad paveiksle pavaizduota dailininko dukra. Paauglė mergaitė su žaislu rankoje bando skaityti knygą. Sėdėdama patogiai ant minkštos sofos, mergina iš paskutinių jėgų laiko atvirą knygą. Ši veikla ją sužlugdė.
Vaiko poza rodo, kad ji mesti knygą ir žaislą ir užmigs ramiai išsimiegojusi. Paveikslo spalva labai švelni, šilta. Ryškų pūtimą ant merginos skruostų pabrėžia rožinė suknelė. Raudonas lankelis plaukuose, raudonas žaislinis paukštis, raudonas gaubtas - šie ryškūs akcentai papildo paveikslą šiluma ir jaukumu.
4
Senis su ramentu (1872)
Kramskojaus valstietiškos temos tęsinys - portretas „Senis su ramentu“. Tai yra puikus valstiečio, veikiau sergančio nei seno žmogaus portretas. Jo teisingi plaukai buvo nešvarūs, senas zipūnas buvo smarkiai sumuštas ir riebus. Iš apačios matosi seni, bet švarūs marškiniai ir pataisytos kelnės. Stiprios rankos suspaudžia ramentą. Tikriausiai žmogus patiria skausmą, atsirandantį dėl stuburo traumos ar pėdų ligos, dėl sunkaus fizinio darbo.
Tačiau valstiečio veidas neišreiškia nei skausmo, nei kančios. Senis neatrodo apgailėtinai. Savo poziciją jis nuolankiai vertina kaip neišvengiamumą.
5
Kristus dykumoje (1872)
Jau būdamas garsus menininkas Kramskojus kuria šedevrą „Kristus dykumoje“. Tai yra filosofinė drobė, verčianti įsijausti į emocijų audrą jūsų sieloje. Kančia kankinančioje vienatvėje Kristaus figūra beribėje, negyvoje dykumoje yra priešybės blogiui simbolis, žmogaus sielos kovos su amžinomis pagundomis ir pagundomis simbolis.
Menininkas pavaizdavo moralinio Kristaus pasirinkimo momentą, norą paaukoti save žmonijos labui Kalvarijoje. Atrodytų, tarp akmenų yra statiška figūra, tyla ir jokio judesio nėra užuominų, tačiau paveikslas kupinas emocijų, jis perteikia Jėzaus minčių traukinį, jo dvasinę kovą.
Spalva paveiksle vaidina svarbų vaidmenį. Šalti tonai sustiprina paveikslo dramą. Kristaus rankų pirštai glaudžiai susipynę, tarsi sauso augalo šaknys, jo veidas liūdnas ir susimąstęs. Horizonte aušta plona skaisčia juostelė, kaip naujo pasaulio atsinaujinimo simbolis. Tamsa atslūgsta ir ateina šviesos laikas.
Mes patariame pažiūrėti į mūsų straipsnį apie 10 Jėzaus atvaizdų, sukėlusių karštas diskusijas visuomenėje.
6
Mergaitė su dalgiu (1873)
XIX amžiaus viduryje buvo madinga vaizduoti žmones, sergančius ligos ar mirties riba. Šie siužetai leido menininkams atskleisti subtilius žmogaus psichinės būklės niuansus išnykimo laikotarpiu. „Mergaitė su dalgiu“ - labai galingai atskleidžia šią temą.
Kramskoi nesidomėjo socialinė žmogaus padėtis. Jis sutelkė dėmesį į individą. Nepaisant ligos, mergaitė yra graži ne tik išoriškai, bet ir dvasiškai. Jos žvilgsnis pradurtas liūdesio ir ramybės. Tai vienas mylimiausių dailininko paveikslų, su kuriuo jis nesiskyrė iki pat savo mirties.
7
Rašytojo Levo Nikolajevičiaus Tolstojaus (1873) portretas
Šis rusų literatūros genijaus portretas laikomas geriausiu iš visų jo portretų. Meno galerijos įkūrėjas Pavelas Tretjakovas planavo sudaryti žymių Rusijos veikėjų portretų kolekciją.
Levo Nikolajevičiaus Tolstojaus vardas buvo žinomas jau toli už Rusijos sienų. Tolstojus ilgą laiką nesutiko pozuoti tokiam portretui, tačiau Kramskojui pavyko jį įtikinti, jei portretas išliks rašytojo dvare. Kramskovas kartu su dideliu malonumu pradėjo tapyti du portretus.
Kaip įtikino, vienas portretas liko Yasnaya Polianoje. Antrasis portretas tapo Tretjakovo galerijos nuosavybe.
Portrete grafas Leo Nikolajevičius Tolstojus pavaizduotas paprastuose mėlynos spalvos lininiuose marškiniuose. Kramskoi talentas perteikė aukštą intelektą, galią ir Tolstojaus valią. Šis paveikslas pripažintas šedevru ir vienu geriausių dailininko paveikslų.
8
Pavelo Michailovič Tretjakovo portretas (1876)
Kramskovas draugavo su Tretjakovu ir negalėjo padėti, bet nupiešė jo portretą. Portretas yra gana paprastas ir nėra sudėtingas. Nieko papildomo. Žiūrovas mato atkaklų, gražų, intelektualų išskirtinio filantropo veidą. Tamsus fonas leidžia sutelkti dėmesį į Tretjakovo asmenybę ir susipažinti su žmogaus, atidavusio Tretjakovo galeriją, charakteriu visam pasauliui.
9
Kontempliatorius (1876 m.)
Kramskoi mėgstamiausia tema buvo valstiečiai ir jų nesudėtingas gyvenimo būdas. Paveikslas „Contemplator“ vaizduoja paprastą valstietį, einantį žiemos taku per mišką. Jis klaidžioja lėtai, apsivyniojęs į suplėšytą kaftaną. Jis yra ramus, lankstus ir galvoja apie kažką savo. Paprastas valstietis su aptemptais bateliais iš apačios yra pasaulio mąstytojas. Jis eina, o jo mintys yra toli, toli. Kas žino, ką jie reiškia?
10
Mėnulio naktį (1880 m.)
Norėdami piešti paveikslą, dvi moterys pozavo dailininkei. Pirmiausia pozavo Anna Popova (būsimoji Mendelejevo žmona), paskui Jelena Tretjakova (Tretjakovo galerijos įkūrėjo žmona).
Paveikslas vaizduoja jauną romantišką moterį prabangiais baltais drabužiais. Ji sėdi parke, atsiremdama į suolo galą. Giedra, vasarišką mėnulio naktį ji pribloškė ir svajojo apie tvenkinio krantą.
Virš suolelio pakabintos žydinčio krūmo šakos, iš tvenkinio kukliai žvilgčioja vandens lelijos. Naktis tokia džiuginanti, kad atrodo, jog girdi svirplių garsą ir tylų lapų šurmulį. Drobės atspalvių įvairovė perteikia nuostabią gamtos būseną ir jaunos moters grožį.
Ar jūs perskaitėte mūsų straipsnį apie gražiausias moteris? Jei ne, sekite nuorodą.
11
Mina Mozė (1882 m.)
„Mina Mozės portretas“ yra paveikslo „Valstietis su kamanomis“ tyrimas. Tai vaizduoja paprastą Rusijos valstietį. Iš pirmo žvilgsnio tai senas žmogus, pavargęs nuo gyvenimo ir pasikabinęs. Bet tai tik iš pirmo žvilgsnio. Senas žmogus iš tikrųjų nėra toks senas, jo įdegęs raukšlėtas veidas išreiškia gerumą, natūralią išmintį, pasitikėjimą savimi ir ramią. Jis turi pilką barzdą, bet plaukai ant galvos yra tamsūs, sveiko blizgesio.
Žmogus yra gerai pastatytas, stiprus ir gyvens dar daug metų. Jo nemandagios akys žvelgia į šoną. Akivaizdu, kad veido raukšlės ant veido atsiranda dėl linksmo, linksmo seno vyro elgesio. Įspūdingos senuko pozos, jo paslėptos rankos rodo, kad jis gėdijasi pozuodamas. Tai jam neįprastas užsiėmimas.
12
Mergaitė su katinu (1882)
Kramskovas savo laiku yra labai drąsus portretų tapytojas. Jis visada vaizdavo pačią žmogaus esmę, perteikė jo charakterį ne tik dėl modelio išorinių duomenų, bet ir pasitelkdamas įvairias detales bei aplinkinius objektus.
Pavaizdavęs savo dukrą Sophia, jis pasirinko neįprastą, nelabai pelningą kampą. Mergaitė atmetė galvą ir galvoja apie kažką savo. Šalia jos įsikūrė katė, apkabinusi meilužę letena. Mergaitė neliečia savo jaunystės ir grožio. Šis portretas yra gana tikroviškas, tiesus ir katė sušvelnina tam tikrą merginos kampą.
Tikėdamasis numatyti liūdną dukters likimą (XX a. 30-aisiais ji buvo represuota ir ilgą laiką buvo tremtyje), Kramskojus pavaizdavo savo nepuoštą, įprastą „bjaurųjį ančiuką“, kuris turi virsti tik balta gulbe.
13
Nežinoma (1883 m.)
Tai pats paslaptingiausias Kramskojaus, rusų „Mona Lizos“, „Nepažįstamojo“, „Nežinomo“, paveikslas. Pirmojoje parodoje ji padarė tikros sensacijos įspūdį. Kai tik šis paslaptingas moters įvaizdis nebuvo pašauktas, buvo pastatytos versijos ir spėlionės, kas tas arogantiškas grožis? Koks jos likimas? Nei dailininko užrašuose, nei jo artimųjų atsiminimuose nėra net užuominos į portrete pavaizduotos merginos asmenybę.
Prabangiai apsirengusi jauna moteris sėdi viena išskirtiniame dviaukščiame vežime. Tais laikais nė viena ponia iš aukštosios visuomenės nebūtų paskelbta be kompaniono ar lydinčio asmens. Gal tai yra laikoma turtingo pirklio moteris ar asmuo iš aukštosios visuomenės? O gal ši ponia turi aukščiausias privilegijas, leidžiančias pažeisti visus papročius ir tradicijas?
Yra versija, kad Kramskojus nutapė šį portretą kaip pagrindą dideliam iškilmingam princesės Jurijevskos, imperatoriaus Aleksandro II žmonos, žmonos, portretui.
Kadangi princesė ilgą laiką negalėjo pozuoti menininkui, Kramskojus nutapė paprasto modelio portretą, kad vėliau nešvaistytumėte laiko detalių, fono ir laikysenos tobulinimui. Tačiau tragiškas imperatoriaus Aleksandro II likimas nutraukė dailininko planą. Jurjevskos portretas niekada nebuvo nutapytas, tačiau paslaptingas ir arogantiškas „Nežinomas“ išliko. „Most-beauty“ redaktoriai prašo jūsų šio straipsnio komentaruose pamąstyti apie tai, kas pavaizduota šioje nuotraukoje.
14
Nepakeliamas sielvartas (1884)
Šiame paveikslėlyje nepavaizduotos stiprios emocijos, blaškymai ir riksmai. Priešingai, santūrumas ir gilus liūdesys sukuria nepakeliamo sielvarto atmosferą. Moteris gedulo suknele stovi kambario viduryje, dešine ranka gniaužia nuo ašarų šlapią nosinę. Kairė ranka kabo liekna išilgai kūno.
Dėžutės su gėlėmis ir vainikais rodo, kad šiuo metu name vyksta laidotuvės. Artimo ir brangaus žmogaus netektis tiesiogine prasme nužudė moterį. Jos veidas yra bejėgis, atskirtas, žvilgsnis nukreiptas į šoną, tarsi ieškant atsakymo, kaip gyventi. Dabar ją supa tik vienatvė ir tuštuma.
15
Aleksandro III portretas (1886)
Priešpaskutinio Rusijos autokrato portretas, įvykdytas Kramskio, aiškiai apibūdina Aleksandrą III kaip asmenį. Jo asmenybė nepelnytai saugoma jo karūnuotų protėvių šešėlyje. Šis žmogus turėjo daug dorybių. Karalius turėjo nepaprastą jėgą ir gana švelnų charakterį.
Tai griežtas, glaustas, neapsunkintas įvairių karališkų atributų portretu. Karaliaus juodo audinio tunika nėra pakabinta su įsakymais ir nėra papuošta kaspinais. Ant jo matosi tik II laipsnio Šv. Jurgio įsakymas. Karalius sėdi fotelyje ir atsiremia į šaškių rankeną.
Pagrindinis dėmesys atkreipiamas į Aleksandro III veidą. Jo galia, dvasinis tvirtumas ir pasitikėjimas savimi. Šis vyras tvirtai laikė rankose Rusijos imperiją. Jam valdant nebuvo kovojama nei vienu karu, buvo sudarytos prielaidos Rusijos ekonominiam proveržiui.
16
Daktaro Karlo Andrejevičiaus Rauchfuso portretas (1887)
Kramskovas buvo psichologinio portreto meistras ir nors K.A. Rauchfus laikomas nebaigtu, tai nė kiek nemažina jo vertės ir kokybės. Piešiama tik galva ir aplink ją esantis fonas. Likusi drobės dalis yra tik šiek tiek apdirbta plačiais, atsitiktiniais grubios teptuko potėpiais - pažymimo asmens pečiai ir rankos yra nubrėžti. Nepaisant to, priešais žiūrovą iškyla įdomus, labai išsilavinęs žmogus.
Pasitikintis, protingas žvilgsnis, aukšta kakta, protingas veidas apibūdina daktarą Rauchfusą kaip pažangų mąstytoją ir mokslininką. Tai medicinos profesoriaus, vieno iš pirmųjų pediatrų Rusijoje, portretas.
17
Vaikai miške (1887)
Šis sultingas paveikslas atskleidžia Kramskojų kaip puikų kraštovaizdžio tapytoją. Dvi mažos vaikų figūros atrodo tamsiame sočiųjų miško žalumos fone su ryškiomis šviesos dėmėmis. Vasaros saulė žvilga ant medžių lapų ir tankios žolės. Sukurtas nematomas vasaros šilumos ir miško vėsos pojūtis.
Papildomas žodis
Imperatorės Marijos Feodorovna portretas (1880).
Kramskoy įtaka rusų realizmo raidai tapyboje yra neabejotina. Kaip portreto žanro meistras jis savo palikuonims pateikė ryškių ne tik iškilių Rusijos, bet ir paprastų, paprastų gyventojų paveikslų. Būdamas puikus kraštovaizdžio tapytojas, jis atvedė šį žanrą į naują superrealistinį lygį, papildydamas jį naujais vaizdingų radinių, lengvų eksperimentų pagalba. Mes jums parodėme tik nedidelę gražių Kramskoy paveikslų dalį.
Dar keli Kramskoy darbai:
Princesės Jekaterinos Alekseevna Vasilchikova portretas (1867)
Dailininko dukters Sonjos Kramskoy portretas (1870 m.)
Dailininko Aleksandro Dmitrievicho Litovčenkos portretas (1878)
Grafo Petro Aleksandrovičiaus Valuevo portretas (1880)
Rusijos mergina mėlyna skara (1882)
Admirolo L. Haydeno portretas (1882 m.)
Tai užbaigia mūsų straipsnį. Most-beauty.ru prašo parašyti, kurie Kramskoi paveikslai jums patiko labiausiai.