Vrubelis Michailas Aleksandrovičius - XIX – XX amžių sandūros rusų menininkas. Simbolistas nutapė niūrius ir tragiškus paveikslus, kuriuos sunku supainioti su kitų menininkų darbais.
Žinomiausi jo darbai yra 1900 m. Lelija, 1900 m. Gulbių princesė, 1890 m. Sėdintis demonas.
Michailas Vrubelis yra ryškus koloristas, ant jo drobių kovoja mėlyna ir auksinė spalvos. Menininkas gyveno taip, kaip piešė savo paveikslus - ryškiai, su intriga, sukeldamas žiūrovams jausmą, kad katastrofa yra labai arti.
Jis gėrė alkoholį ir dažnai likdavo be cento kišenėje. Vrubelis buvo tikras ekscentrikas - jis galėjo vaikščioti aplink Kijevą kojinėmis ir nebijojo pasakyti, kad Repinas neturi talento piešti.
Menininkas stengėsi išdėstyti savo vaizdus į kiekvieną paveikslėlį, pridėdamas jiems kažką neįprasto, todėl jo darbai laikomi Rusijos kultūros nuosavybe.
Mūsų reitinge pateikiami Garsiausi Vrubelio paveikslai - puikus ir ryškus menininkas bei vienas iš simbolikos pradininkų, turintis nuotraukų ir vardų.
10. Sūnaus portretas
Michailas Aleksandrovičius 1901 m. Susilaukė sūnaus, berniukui buvo suteiktas vardas Savva. Tėvas, kupinas džiaugsmo, pamatė sūnaus meninį talentą ir pasakė savo šeimai, kad Savva atrodo neįprastai ir atkakliai.
Menininko portrete Savva vaizduojama sėdinti vežimėlyje, austame iš lazdelės. Jis sėdi atsiremdamas į pagalves iš plono audinio. Už įvairiausių spalvų gėlių - geltonai balta, alyvinė balta.
Šalikas su žirniais padeda žiūrovui sutelkti dėmesį į berniuko veidą. Jis turi šviesius plaukus, dideles akis, žvilgsnį, kurį matė tėvas ...
Savva turėjo vice - apnuoginta viršutinė lūpa, ir Vrubelis to neslepia savo paveiksle. Berniukas atrodo liūdnai, jo akyse yra daug liūdesio ...
Tarsi Vrubelis žinojo, kad Savvuška ilgai nebus šiame pasaulyje, jis mirė 1903 m. Nuo plaučių uždegimo.
9. Mergaitė ant persų kilimo fono
Paveiksle pavaizduota 13-metė Kijevo paskolų biuro savininko dukra Manya Dakhnovich.
Vrubelis po kelionės į Italiją grįžo į Kijevą ir iškart ėmėsi darbo. Paveikslas prieštaringas, būdingas dailininko personažui - vienoje rankoje Manya laiko durklą, kitoje - subtilią rožinę rožę.
Paveikslas atspindėjo menininko priklausomybę nuo subtilių spalvų derinių niuansų, su rainelės akmenimis.
Verslininko Dakhnovičiaus paskolų skyriuje Vrubelis žavėjosi akmenimis ir tyrinėjo putojančius ir perpildytus rubinus ir deimantus.
2018 m. „Ukropost“ išleido 5 grivinų vertą antspaudą, kuriame pavaizduotas paveikslas „Mergaitė prieš persų kilimą“ ir pasirašyta: „Vrubelis Michailo Oleksandrovičius“.
8. Panas
Paveikslėlis „Panas“ nurodo „pasakų ciklą“. Iš pradžių Vrubelis pavadino ją „Satyr“, o kritikai tai pervadino.
Ant drobės pavaizduotas tvarinys iš rusų pasakos, saugantis turtus. Už šios būtybės žiūrovas mato vakarinį peizažą, mėnulį, apšviečiantį plotą, plonašaknius medžius.
Pagrindinis paveikslo veikėjas atrodo kaip pasakiškas goblinas, rankoje jis laiko fleitą - piemenų atributą, kad garsų pagalba jis surinktų klajojančius gyvūnus.
Jo akys labai, bet malonios. Jis stebi viską, kas vyksta, goblinas saugo pelkes, bet nekenkia žmonėms.
Michailas Aleksandrovičius perskaitė Anatolijaus Franzo knygą „Šventasis Satyras“ ir buvo įkvėptas sukurti paveikslą „Panas“, kuris buvo parašyta vos per kelias dienas.
7. Perlas
Vrubelis gavo dovaną iš Vološino - putojantį jūros kriauklę, ir manoma, kad ji įkvėpė jį sukurti paveikslą.
Dovana dailininkui priminė jūrą - jis įsivaizdavo garsus, kvapus, o vėliau fantazijas perkėlė į drobę. Tačiau tai padaryti nebuvo taip paprasta - kriauklė kibirkščiuoja, perpildo, ir Vrubelis savo darbe turėjo sukurti perpildymus. Jis naudojo skirtingas spalvas - rožinę, violetinę, mėlyną, žalią.
Menininkas pavaizdavo didesnį jūros kriauklę ir apgyvendino ją su gyventojais - jūros princais. „Perlas“ yra vienas iš naujausių Vrubelio kūrinių, jis ilgą laiką dirbo prie paveikslo, ieškodamas magijos ir šilumos.
6. Alyvinė
Michailas Vrubelis Černigovo provincijoje pamatė alyvinį krūmą, kuris jį taip smogė, kad nusprendė nutapyti paveikslą.
Žiūrovas mato stebuklą - ant drobės vaizduojama nimfa, kurią varo kasa, ji yra prieglaudoje už alyvinių krūmų.
Dailininkas vaizdavo spalvų nimfą aplink nimfą, nesuteikdamas žiūrovui aiškaus įvaizdžio. Jis mylėjo gamtą ir dėka to sugebėjo perteikti meilingą alyvmedžių žiedų grožįužima didelę pusę paveikslo.
Ant drobės pavaizduota prieblanda perteikia moteriškos figūros paslaptį. Pažvelgę į nuotrauką galite suprasti, kad joje viskas yra tarpusavyje susiję, atrodo, kad mergaitė iškyla iš gamtos karalystės.
5. Šešių sparnų Serafimas
Kai paveikslas buvo nudažytas - Vrubelis jau sirgo ir buvo V. P. Serbskio ligoninėje.
Šešių sparnų serafimus įkvėpė ne tik pranašas, Aleksandro Sergejevičiaus Puškino eilėraštis, bet ir beprotybės užpildytos svajonės.
Žiūrovas Dievo pasiuntinio paveiksle mato - lemputė dega, kalavijas pakeltas ... Serafimas atrodo nešališkai, tvirtai - jis yra Aukštųjų jėgų vykdytojas.
Vykdymo technika primena vitražo ženklą, apšviestą iš išorės. Kūrinys buvo parašytas aliejiniais dažais - jame pilna simbolinių detalių ir perteiktas Vrubelio intelektas - jo išsilavinimas, žinios šia tema.
Svarbiausia, kad menininkas neprarado šviesaus proto ir ryškios logikos, kenčiantį nuo sunkios ligos.
4. Demonas nugalėjo
Iš ciklo „Demonai“ šis paveikslas tapo paskutiniu. Ant jo menininkas pavaizdavo angelo, dievo-imtynininko, išvaizdą, kuris buvo nugalėtas - jis nukrito ant uolų iš dangaus ir iš angelo virto demonu. Jo kūnas pasidarė silpnas, bejėgis, o sparnai pasklido.
Greičiausiai Vrubelis norėjo perduoti mintį, kad demono negalima nugalėti, tačiau buvo gautas sugadintas vaizdas. Paveikslas perteikia žmogaus charakterio deginimą, jo griūtį.
Dailininkas buvo apsėstas savo paveikslo ir net tada, kai jis jau buvo pakabintas galerijoje, atėjo su teptukais ir toliau tapė, nekreipdamas dėmesio į lankytojus.
Nepaisant ligos, Vrubelis neatsisakė noro kurti.
3. Tamara ir demonas
Paveikslas „Tamara ir demonas“ - viena iš dailininko iliustracijų, kurią jis nutapė Lermontovo poemai „Demonas“.
Nuotraukoje matomos šios dekoracijos - lova, kilimai, kurie, atrodo, neturi galo ir krašto, guli mergina, o ilgi ilgi juodi plaukai pinti pynėmis - Tamara uždengia veidą rankomis.
Demonas sėdi šalia jos ir bando pažvelgti į akis. Jo plaukai yra tamsūs, beveik juodi, ilgi ir garbanoti, o jo akys yra laivagalio, kaip ir veido bruožai.
Demonas yra žmogaus dvasios amžinos kovos personifikacija, kurią kankina dvasiniai klajonės - jį įveikia abejonės.
2. „Gulbių princesė“
Vienas paslaptingiausių menininko kūrinių. „Gulbių princesė“ tapo operos, vadinamos caro Saltano pasaka, fonu. Su šiuo pastatymu buvo susijusi visa Michailo Vrubelio šeima - jo žmona vaidino Tsarevnos vaidmenį, o dailininkas turėjo kurti kostiumų piešinius.
Menininką labai domino jo paveikslo tema - pasakiškumas, derinimas to, kas nesuderinama, traukė meistrus, taip pat gamtos principai - šiltas ir šaltas, lengvas ir tamsus.
Princesės įvaizdis nebuvo nurašytas nuo žmonos - menininkas personažą sukūrė iš savo fantazijų. Neįmanoma atsitraukti nuo Tsarevnos žvilgsnio! Tarsi jis kviestų visus pasidalyti magiška akimirka su ja.
1. Demonas sėdi
Kai Vrubelis buvo Maskvoje ir lankėsi Savvoje Mamontove (Rusijos verslininkas), dirbtuvėse jis nupiešė paveikslą, kurį jam padovanojo namo savininkas.
Anot menininko, jis galvojo apie paveikslo sukūrimą Kijeve po vieno rusų kompozitoriaus operos - Rubinšteino „Demonas“ ir Lermontovo poemos. Menininkas pasakė šiuos žodžius apie demoną: „Demonas yra ne tik blogoji dvasia, bet ir didingas, didingas“..
Savo nuotraukoje žiūrovas mato demoną, sėdintį kalnų viduryje - jis liūdnas, o rankos sugriebtos.
Kai kurie mano, kad Vrubelio paveikslai „Demonai“ atėmė menininko gyvenimą, ar tai gali būti tiesa? Pažvelgus į jo paveikslus paveiksluose, tampa akivaizdu - visame pasaulyje nebėra paslaptingumo.