Balandis su alyvuogių šakele iš Pikaso laikomas taikos simboliu. Šis žmogus buvo ne tik puikus menininkas, impresionistas ir kubizmo įkūrėjas, jis buvo humanistas, visuomenės veikėjas ir taikos aktyvistas. Dabar pagalvokime apie garsiausius Pikaso darbus.
Garsiausi Pablo Picasso paveikslai:
1
Mokslas ir labdara (1897)
Įspūdingas jauno šešiolikmečio Pikaso darbas stebina savo apimtimi ir prasme. Paveikslas nutapytas realizmo stiliumi. Gydytojas sėdi prie sergančios moters lovos. Netoliese yra vienuolė - ji rūpinosi sergančios moters vaiku.
Kūrinys yra nuostabiai atliktas klasikine akademinės tapybos maniera. Šis darbas įvairiose parodose buvo apdovanotas garbės premija ir aukso medaliu. Nepaisant didžiulės sėkmės, Picasso daugiau niekada negrįžo į akademiką.
2
Autoportretas mėlynuoju laikotarpiu (1901)
Portretą dailininkas nutapė savo karjeros ir ieškojimų pradžioje. „Mėlynojo laikotarpio“ pradžioje jis užstringa dėl nesusipratimo tarp žiūrovų. Be to, jam buvo pritrūkta pinigų ir jis neatleido juodo gyvenimo ruožo. Pikaso autoportretas - visiškos nevilties ir vienatvės, emocinio šalčio vaizdas.
3
Kūdikis berniukas su balandžiu (1901)
Prancūzijos arba „mėlynojo laikotarpio“, kai jaunasis Pikasas gyveno Paryžiuje, nuotrauka rodo ryškią naujokų impresionistų asmenybę.
Balta suknele esanti maža mergaitė lėtai prispaudžia balandį prie savęs. Jos trumpi kirpti raudoni plaukai kontrastuoja su šaltu ir beveidžiu paveikslėlio fone. Prie merginos kojų guli ryškiaspalvis kamuolys. Tikriausiai Pikasas nuotraukoje pavaizdavo savo jaunesniąją seserį, kuri mirė vaikystėje.
Šis vaizdas labai liūdnas. Tuo metu menininko gyvenime įvyko įvairių tragiškų įvykių, kurie turėjo įtakos tapybos stiliui. Juose vyravo mėlynos spalvos atspalviai, kurie suteikė atitinkamą pavadinimą Pikaso darbo laikotarpiui.
4
Tragedija (1903 m.)
Paveikslas „Tragedija“ yra dar viena „mėlynojo laikotarpio“ drobė Pikaso gyvenime. Paveiksle pavaizduoti trys žmonės: moteris, vyras ir vaikas sunkiausiu savo gyvenimo momentu. Žmonės nusivylė, nepriteklius ir skurdas juos sutriuškino. Jie pajūryje stovi basomis, šaltai, apsivilkę apgailėtinus drabužius.
Vyras nežino, ką daryti, kad išsaugotų savo šeimą. Vaikas ieško palaikymo iš savo tėvo, tačiau jis yra pasinėręs į savo mintis. Mėlyna paveikslo spalva pabrėžia nepakeliamą apatinių visuomenės sluoksnių melancholiją ir skurdą, jų tragišką likimą.
5
Senas gitaristas (1903 m.)
Šis paveikslas taip pat nutapytas garsiajame Pikaso „mėlynajame laikotarpyje“. Tragišką paveikslo komponentą pabrėžia šaltų spalvų schema. Senas, aklas, išsekęs muzikantas išspaudžia savo vienintelę merginą - seną gitarą. Jo fizinės ir dvasinės kančios labai greitai perduodamos žiūrovui. Netoli šio paveikslo pradedate jausti mirties neišvengiamumą ir nepakeliamą vienatvę.
6
Gyvenimas (1903 m.)
Šis paveikslas taip pat buvo nutapytas „Mėlynajame kūrybos laikotarpyje“ ir buvo pripažintas pasaulio šedevru, nors Pikaso šis darbas nepatiko ir manė, kad jis neišsamus. Nuotraukoje aprašomi keturi pagrindiniai periodai žmogaus gyvenime: gimimas, meilė, vienatvė ir mirtis.
Mėlynos, sklandžiai virsiančios žalios spalvos fone žmogaus figūros vaizduojamos statiškos ir visiškai be emocijų. Kairėje yra įsimylėjusi pora, dešinėje - vieniša motina su naujagimiu, centre viršuje - atsisveikinimas, o apačioje centre - mirtis.
7
Mergaitė rutulyje (1905)
Vienas garsiausių ir monumentaliausių Pikaso paveikslų yra „Mergaitė rutulyje“. Statinio ir judesio derinys, didelis ir mažas, tvirtas ir trapus sukuria nuostabų kontrastą.
Galinga, užšaldyta sėdinčios vyriškos lyties akrobatų figūra ant absoliučiai stabilaus kubo ir trapi mergaitės figūra, balansuojanti ant rutulio, užima visą drobės erdvę. Fone - mažos moters ir vaiko figūros, šuo ir baltas arklys. Jie subalansuoja kompoziciją ir daro ją holistine.
8
Komikų šeima (1905 m.)
„Mėlynasis laikotarpis“ Pikaso gyvenime buvo pakeistas vienatvės ir skurdo „rožiniu periodu“. „Komikų šeima“ yra paveikslėlis, vaizduojantis Pikaso vaizdinio stiliaus pasikeitimą. Jo paveikslų tonas ir spalvų schema pasikeitė. Jie pasirodė šiltai rausvos, pilkos ir geltonos spalvos.
Tais metais jį nunešė cirko ir teatro meno pasaulis. Tokių paveikslų personažai buvo žonglieriai, akrobatai, klounai, raiteliai. Nuotraukoje pavaizduota grupė cirko, klaidžiojančių artistais. Akrobatai, juokdariai, Harlequinas, laikantis dukters ranką, pirmame plane esanti mergaitė - grupė giliai vienišių ir varginančių personažų.
9
Avinjono mergaitės (1907)
Paveikslas buvo nutapytas amžiaus pradžioje, o eksponuotas tik po trisdešimties metų. Avangardo drobės neįvertino jo amžininkas - A. Matisse'as. Manoma, kad kritika iš jo pusės buvo akivaizdus pavydas, nes paveikslas buvo toks geras, kad vėliau įgijo didžiulį populiarumą.
Matyt, „Picasso“ savo laiką aplenkė žingsniu į priekį. Šis paveikslas tapo dar vienu menininko, kaip kubisto, darbo žingsniu. Ant šios drobės jau pastebimi kylantys šio stiliaus bruožai. Menininko draugas Anre Salmont pasiūlė paveikslą pavadinti „Avinjono mergautėmis“.
Beje, jei norite sužinoti mūsų versiją apie gražiausių istorijoje moterų reitingą, sekite nuorodą.
10
Sėdinti moteris (1909 m.)
Fernandos, jo nuolatinio modelio, Picasso portretas pasirodė neįprastu būdu. Kubizmas buvo tik kūdikystėje, o menininkas ieškojo visokiausių vaizdavimo būdų. Visas portretas yra padalintas į mažas detales. Paveikslas nudažytas šviesiai rudos ir žalsvos spalvos tonais. Maža galva kontrastuoja su dideliu kūnu. Vaizdas yra tūrinis ir plokščias. Kai kuriuose segmentuose yra tono laipsnis - nuo šviesios iki tamsios, kuris suteikia bendros formos tūrio efektą.
11
Trys šokėjai (1925 m.)
Pikasas savo gyvenimo pabaigoje savo pirmąjį siurrealistinį paveikslą pavadino „Mirties šokiu“. Paveikslas pavaizdavo meilės trikampį tarp dviejų draugų ir fatališkos moters, kurios meilė lėmė jų tragišką mirtį.
12
Miegas (1932 m.)
Paveikslas buvo nutapytas siurrealizmo stiliumi. Nuotraukoje menininkė pavaizdavo Mariją Teresę Walter kaip savo gražią meilužę. Jis neparašė nei vienos moters, turinčios daugiau meilės, ir tai įrodo paveikslas „Svajonė“.
Jos gražus veidas yra elegantiškas, moters pozos atsipalaidavusios, galva šiek tiek atmesta atgal ir sudaužytos širdies formos, užapvalinti lenkimai yra pilni palaimos. Ant pilvo sulankstytos rankos pabrėžia būsimą modelio motinystę. Ji laukiasi kūdikio - dailininko dukters.
Mes patariame pažvelgti į garsiojo siurrealisto Salvadoro Dali paveikslus, paskelbtus mūsų svetainėje most-beauty.ru.
13
Mergina prieš veidrodį (1932)
Kitas Marijos Teresės Voltaire portretas buvo nutapytas neįprastu būdu. Menininkas ieško naujų formų. Nuotraukoje matyti jauna moteris prieš veidrodį. Jos suapvalintas pilvas pritraukia dėmesį, kaip ir atspindys veidrodyje. Neįprastos spalvų schemos, formos daro šį paveikslą paslaptingą ir paslaptingą. Ši drobė 2015 metais buvo parduota už rekordinę 115 milijonų dolerių sumą.
14
Gernika (1937 m.)
Atidarykite nuotrauką aukšta skiriamąja geba.
1937 m. Nacių sprogdinimas Guernica mieste sukėlė Pikaso protestą ir pasipiktinimą. Pagal šio įvykio įspūdį jis pavaizdavo ekspresionistinį paveikslą, kupiną siaubo, ašarų ir kančių. Paveikslo dydis yra nuostabus - 3,4 x 7,8 metro - per visą dailininko dirbtuvių sieną. Dešinėje pusėje yra žėrinčių pastatų, iš kurių žmonės, daugiausia moterys, bėga iš siaubo.
Viena moteriškos lyties figūra buvo įsivėlusi į ugnį lango angoje, kairiajame paveikslo kampe, motina sielvarto metu rėkė su negyvo vaiko rankomis. Suplėšyta moteris su išplėstomis rankomis yra mirties simbolis. Lempa ir žibintas - netikėtumo išpuolio viduryje nakties simbolis. Šis paveikslas primena figūrų koliažą, tarsi iškirptą iš ryto laikraščių. Emocijomis užpildytas paveikslas sukuria neišdildomą įspūdį.
15
Krūtinės moterys (1937)
Vienas iš nedaugelio Dora Maar atvaizdų, perteikiančių jos grožį. Dora rudomis akimis pavaizduota sudėtingame žaliuojančiame fone, kai laisvi plaukai. Jos persikinis rožinis veidas spinduliuoja švelnumu. Anksčiau Picasso piešė savo mėgstamą modelį verksmo ar pasiutęs sielvarto scenose. Po tragedijos Gernikoje šis portretas šiek tiek pakelia menininko nuotaiką.
16
Verkianti moteris / Dora Maar su šaliku (1937)
Moters įvaizdis Pikaso kūryboje buvo grojamas daug kartų. Gražiausios moterys kantriai pozavo jam. Vienas iš jų buvo jo artimas draugas, gražuolė Dora Maar. Serija „Verkianti moteris“ yra gana didelė ir paliečia įvairius emocinius išgyvenimus: nuo gilaus sielvarto ir nevilties iki džiaugsmo ašarų.
Paveikslas „Verkianti moteris“, kurį pozavo Dora Maar, vaizduoja liūdesį ir kančias kubizmo stiliumi. Ryškios spalvos ir kampinės formos pabrėžia vaizdo plokštumą. Nepaprastas efektas pasiekiamas vaizduojant apatinę veido dalį, kuri šviečia per šaliko audinį.
Raudona skrybėlė su ryškiai mėlyna gėle, daugiaspalviais plonais plaukų ruoželiais, „sudužusi“ išdaužyta akių stiklinė sukuria nepaprastą emocinį paveikslo suvokimą. Tai yra visa „Pikaso“ magija ir genialumas - iš suskaidytų dalių sukurti ištisą įvaizdį.
17
Jaučio galva (1942 m.)
Jaučiai yra nekontroliuojamos stiprybės ir žiaurumo, neišvengiamų bėdų simbolis. Jaučio Pikaso - Antrojo pasaulinio karo simbolis. Neįprastą skulptūrinį jaučio galvos atvaizdą Picasso pagamina iš paprasto dviračio detalių. Odinė dviračio sėdynė tapo jaučio veidu, o metalinis vairas tapo ragais. Lakonizmas yra visas Pikaso.
18
Don Kichotas (1955 m.)
Paprastas eskizas, rašalo eskizas vaizduoja kultinio ispanų kūrinio Don Kichotas veikėjus. Paveikslo simbolika puikiai atspindi personažų charakterius. Don Kichotas sėdi spoksodamas į savo seną ir nuobodų Rocinante. Jo rankoje yra ietis kovai su malūnais, kurie pavaizduoti horizonte. Šalia asilo yra svarus ir kruopštus „Sancho Panza“. Šis piešinys tapo klasikiniu ir neginčijamu nemirtingo Cervanteso romano herojų vaizdavimu.
19
Čikagos Pikaso (1967)
1967 m. Čikagoje, netoli Daley centro, buvo pastatyta didelė skulptūra, autorius - Pablo Picasso. Ši skulptūra vadinama „Chicago Picasso“. Ji įsimylėjo ne tik miesto gyventojus, bet ir daugybę jo svečių.
Dailininkas nedavė užuominų apie tai, ką ar ką jis pavaizdavo, tačiau jie įtaria, kad tai Lydia Corbet, kuris pozavo menininkui, įvaizdis. Skulptūroje ją galite atpažinti pagal labai iškeltą „arklio“ uodegą ir ilgą kaklą.
20
Bučinys (1969 m.)
Tarp Pikaso darbų yra aistros ir romantizmo kupina serija „Bučinys“. Tarp jų išsiskiria 1969 m. Nuotrauka, kai menininko darbai pasiekė aukščiausius įgūdžius. Nuotraukoje, esančioje toli nuo realizmo, pavaizduota bučiuojanti pora. Nuotraukoje aistras pabrėžia daugybė įvairiausių linijų: linijos ant tapetų, linijos už vyriškos figūros, plaukų garbanos vienodomis linijomis.
Šis paveikslas vaizduoja vyro ir moters jausmų skirtumus, emocinį atstumą tarp partnerių. Moteris vaizduojama jausmingesnė ir drebanti, o vyras, atvirkščiai, atsiribojęs ir abejingas. Vyro mintys kabo kažkur kitur, bet ne šalia mylinčios moters.
Pasak „Most-beauty.ru“ redaktorių, tai yra vienas įdomiausių Pikaso paveikslų. Norėdami pagerinti dramą, Picasso paveikslui piešti naudoja įvairias technikas ir vienspalvį dažymą.
21
Bather (1971 m.)
Pirtininkų temą visą gyvenimą kėlė Pablo Picasso. Tai darbų ciklas, skirtas moters kūnui ir moteriškam grožiui. Simboliniai ženklai, pagrįsti Iberijos raštais, simboliais, sudėtingomis formomis ir paslaptingais užrašais. Pablo Picasso pavaizdavo moters paslaptį ir didybę. Įvairių meninių stilių nuogai jūros fone kiekvienais metais įgavo vis daugiau ir daugiau naujovių.
Kitas „Bather“ Pikaso parašė dvejus metus prieš savo mirtį. Žaliuojančios audringos jūros bangos purslais apsinuogina. Jo lygios formos susilieja su bangomis, o plačiai atvertos migdolo formos akys spindi džiaugsmu iš plaukimo.
Papildomas žodis
Autoportretas, Pablo Picasso, 1907 m.
Pikaso genijus, jo kūrybinė veikla, progresyvumas, gyvenimo meilė padovanojo pasauliui išskirtinius tapybos ir skulptūros šedevrus. Pablo Picasso laikomas populiariausiu ir brangiausiu menininku pasaulyje. Kiekvienas jo darbas įvertintas dešimtimis milijonų dolerių. Jis taip pat laikomas geriausiu praėjusio amžiaus menininku.
„Most-beauty.ru“ redaktoriai prašo jūsų parašyti, kokie Pablo Picasso darbai jums daro didžiausią įspūdį.