Meksikos dailininkės Frida Kahlo autoportretai ir kiti paveikslai yra gyvi, emocingi ir įsimenami. jos gyvenimas nebuvo sklandus ir debesuotas. ją nuolat persekiojo fizinės ir psichinės kančios. Sunki liga ir sužeidimai, lemiantys negalią, negimusių vaikų netektis, pertrauka su vyru šios gražios moters nesugadino. Savo pasaulio suvokimą ir jausmus ji bandė perteikti tapybos pagalba. Jos paveikslai - visa biografija.
Įspūdingiausios nepakartojamos Frida Kahlo nuotraukos:
1
Autobusų stotelė (1929 m.)
Nuotraukoje parodyta grupė keleivių, važiuojančių autobusu aplink Coyoacan. Tai yra vietinių gyventojų apnuoginta kojomis moteris, darbininkė, džentelmenė iš viduriniosios klasės ir jauna moteris, kuri, galbūt, yra pati Frida.
Vaikas pro langą žvelgia į ramybės kupiną kraštovaizdį, kuriame yra parduotuvė „La Risa“ (Juokas). Ši detalė būdinga Fridai Kahlo, kuri taip atspindėjo momentą prieš avariją, kurioje ji pateko 1925 m. Rugsėjo 17 d., Juodąjį humorą.
Beje, mūsų svetainėje most-beauty.ru galite pajusti SSRS autobusų grožį.
2
Frida ir Diego Rivera (1931)
Dvigubas iškilmingas portretas buvo nutapytas naiviu stiliumi praėjus dvejiems metams po Diego Riveros ir Fedos Kahlo vestuvių. Pora laiko rankas, virš Fedos nupieštas balandis, kurio snape laikoma juostelė su trumpu pasakojimu, kas, kur ir kada yra nupieštas portretas.
Šis paveikslas vaizduoja idealią susituokusią porą, o vyrui paskirta svarbiausia vieta. Jis rankose turi teptukus ir paletę, tačiau nėra jokios užuominos, kad Frida taip pat yra talentinga menininkė. Čia Frida yra tiesiog žmona.
3
Liuterio Burbanko portretas (1931)
Frida nutapė Lutherio Burbanko portretą San Fransiske 1931 m. Burbankas buvo mokslininkas ir sodininkas, eksperimentavęs su augalų hibridais. Jo tyrimas labai sužavėjo Fredą, kad ji nusprendė įamžinti jį paveiksle dėl vieno iš savo eksperimentų: pusiau žmogaus, pusės medžio.
Jo kojas ir pėdas pakeitė kamienas, kurio šaknys vingiuotos po griaučiu po gruntu, kuris, ko gero, priklauso pačiam Burbankui. Vienoje rankoje jis laiko vieną iš augalų, su kuriais dirbo, o kiti jo eksperimentų vaisiai užėmė aplinkinį kraštovaizdį.
Tai yra vienas iš paveikslų, parodantis dvilypumą, kurį Frida dažnai vaizduoja savo darbuose: šiuo atveju gyvenimas / mirtis. Kaip ir maisto grandinėje, žmogus gauna maistą iš žemės, tačiau jo lavonas jai bus grąžintas, kad paeiliui pamaitintų.
4
Mano gimimas (1932)
Deja, mūsų svetainės most-beauty.ru įsipareigojimai partneriams neleidžia mums savo straipsniuose rodyti aiškių scenų, todėl sąmoningai nedemonstruojame centrinės paveikslo dalies. Bet čia jūs galite pamatyti kūrinį be cenzūros.
Fridos Kahlo gimimo procesas buvo pavaizduotas iki mažiausios detalės, dėl kurios daugelis ją pasmerkė. Prieš tai niekas neišdrįso pavaizduoti švenčiausios paslapties - naujo gyvenimo atsiradimo. Dėl baisių sužalojimų, kuriuos ji gavo per avariją, Frida Kahlo niekada negalėjo pagimdyti vaiko.
Ji patyrė persileidimą, o baisūs įspūdžiai apie pačią pirmą netektį atsispindėjo filme „Mano gimimas“. Kambario centre yra lova, ant kurios guli darbinga moteris. Moters veidas padengtas balta drobe. Naujagimyje galite atpažinti patį menininką.
5
Henrio Fordo ligoninė (1932 m.)
Tragiškiausias menininko paveikslas yra Henry Fordo ligoninė. kitas bandymas susilaukti kūdikio buvo nesėkmingas. Persileidimas, kraujo netekimas, kankinimai ir kančios ligoninėje - visa tai menininkas išpūtė ant drobės.
Ji pavaizdavo save ant lovos, kraujo baseine, o jos pojūčiai ir fantazijos svyra ore: anatominis moters dubens modelis, negimęs žmogaus vaisius, išrauta orchidėja, sraigė, kaip nesenstančio laiko tempimo simbolis ir mechanizmas, kuris bet kada gali sugesti. .
6
Mergaitė su mirties kauke (1938)
Debesuotame danguje ir tolimo kalnų kraštovaizdžio fone pavaizduota basa pėda penkerių metų mergaitė mirties kauke. Tokia kaukė dedama Meksikoje mirusiųjų dieną. Vaikas rankose laiko geltoną medetką. Manoma, kad Frida Kahlo save pavaizdavo nuotraukoje būdama tokio amžiaus, kai ji dar buvo sveika ir nepatyrė jaudinančio skausmo.
7
Dvi Fredos (1939)
1939 m. Fredos Kahlo gyvenime įvyko asmeninė tragedija. Ji labai sunkiai išgyveno pertrauką su mylimuoju vyru ir palygino ją su kraujo netekimu, su žaizda širdyje.
Nuotraukoje pavaizduota dvi Fedos. Viena iš praeities, kai jos gyvenimas buvo susijęs su Diego Rivera. Kita yra iš dabarties, kur ji pristatoma kaip laisva, vieniša moteris, kurią įveikia kraujo netekimas. Ji bando užblokuoti kraujavimo arteriją medicininiu įrankiu, tačiau to nedaro gerai - kraujas užlieja sniego baltumo suknelės kraštą.
8
Autoportretas „Thorny Hummingbird“ karoliai (1940 m.)
Frida Kahlo vaizdavo save iš priekio atogrąžų žalumos fone. Už jos - juoda katė ir beždžionė. Aplink kaklą susukti erškėčio erškėčiai, kurie erškėčiais kasiasi į kūną ir neleidžia kvėpuoti. Pakabuko pavidalu pasirodo juodas kolibris.
9
Aš ir mano papūgos (1941)
1941 metais parašytas Fredos Kahlo autoportretas su papūgomis yra neįprastai geras. Nors jis pagamintas primityvizmo stiliaus, atrodo gana realistiškai. Frida Kahlo vaizduojama balta suknele, ant pečių ir rankose sėdi ryškios žvalios papūgos.
Kaip ir daugelyje portretų, menininkas vaizduoja save kaip labai rimtą ir ramų. Tik detalės išduoda humorą, su kuriuo buvo padarytas portretas. Jo dešinės rankos pirštai nerūpestingai laiko nebaigtą cigaretę, o jo akyse dega kibirkštys. Tai vienas iš nedaugelio portretų, vaizduojančių „linksmąją“ Fredą Kahlo.
10
Sulaužyta kolona (1944 m.)
Jaunystėje Frida sirgo poliomielitu, pateko į autoavariją ir ilgą laiką buvo miegota. Iki 1944 m. Jos būklė pablogėjo. Ji patyrė stiprų skausmą ir buvo priversta nešioti nepatogų korsetą. Visą šią kančią ji atspindėjo paveiksle „Skaldyta kolona“.
Vidinė šerdis, laikanti Fredą ir padariusi ją atsparią, pradėjo trūkinėti. Ji „susiraukė“ prieš akis, skausmas buvo nepakeliamas. Portrete menininkas vaizdavo save korsete, o stuburas - griūvančios kolonos pavidalu. Jos akys lieja ašaras. Nagai įstrigo plikame kūne, galvoje ir veide. Čia ji pabrėžia savo kančios ryšį su Kristaus kankinimu.
11
Be vilties (1945)
Tapydamas „Be vilties“, menininkas naudojasi dviem stiliais - primityvizmu ir siurrealizmu. Dykumoje, po karšta saule, yra lova, kurioje guli moteris, apklota antklode. Ji žvelgia į žiūrovą ir iš akių teka ašaros.
Meksikoje frazė „maitinimas per piltuvą“ reiškia apgaulę arba „ant ausų pakabintus makaronus“. Virš lovos kabo piltuvėlis, kurio pagalba moteris maitinasi. Vyras Frida nuolat ją apgaudinėjo. Prie fizinių moters kančių buvo pridėtos psichinės kančios. Frida atspindėjo visus savo jausmus ant drobės. Šis baisus paveikslas yra jos sielos šauksmas.
Anot „Most-beauty.ru“ redaktorių, dalis šio paveikslo primena didžiojo siurrealizmo meistro Salvadoro Dali darbus. Ar nemanote?
12
Sužeistas elnias (1946)
Filme „Sužeistas elnias“ buvo tęsiama Fridos Kahlo psichinių ir fizinių kankinimų tema. Čia ji vėl vaizduoja save, tačiau labai neįprastu būdu. Ant drobės pavaizduotas elnias su dailininko galva.
Elnias sužeistas devyniomis strėlėmis, iš žaizdų teka kraujas. Fredos veidas neišsako jokių emocijų. Tai reiškia, kad gyvenime ji niekam nerodo, kokius kankinimus ji turi ištverti. Ir tik paveikslėlyje, naudodamas simbolius, jis gali leisti išlieti savo jausmus.
13
Diegas ir aš (1949)
Verksmingos Fridos Kahlo portretas yra dvigubas portretas, nes ant kaktos ji piešė savo vyro - Diego Riveros portretą. Ji kelis kartus naudojo šią techniką, nes jos mintys, širdis ir siela amžinai buvo atiduodamos vyrui. Meilės romanas tarp dviejų talentingų menininkų išgyveno skirtingus laikotarpius: laimę, aistrą, išdavystę, išsiskyrimą ir galutinį susivienijimą. Ji sakė: „Diego esu aš, Diego yra visata“.
14
Natiurmortas su papūga ir vėliava (1951)
Dešimtajame dešimtmetyje Kahlo nuolat tapė natiurmortus. Tai yra trečiasis svarbiausias meno žanras po jos autoportretų ir portretų. Nuo 1951 iki 1954 m. Jos paveikslėlių beveik nebeliko.
Daugelis jos natiurmortų mato nepridengtą seksualumą. Bananai, supjaustyti vaisiai netyčia skatina nepadorias asociacijas. Ar ne?
Mes patariame pamatyti: gražiausias papūgas pasaulyje.
15
Tegyvuoja gyvenimas! (1954 m.)
Iš bendrosios Frida Kahlo paveikslų serijos išsiskiria vaizdingas natiurmortas su arbūzais. Šis natiurmortas yra tikras jos darbo devizas. Jis parašytas primityvizmo stiliumi ir visa tai užpildyta sultingomis ir džiaugsmingomis spalvomis. Drožtas ant arbūzo gabalo „Viva la Vida“ - ilgai gyvenk! Tai paskutinis paveikslas Kalo gyvenime. Vos per 8 dienas ji dingo.
Papildomas žodis
Ryškios ir originalios Frida Kahlo kūryba buvo tikras blyksnis tarp XX amžiaus menininkų. Gyvenimas šios moters nepaglostė, tačiau būtent ji privertė atsiskleisti jos nepaprastajam talentui. Visas Fredos Kahlo gyvenimas yra meilė, kančia ir tapyba.
Pabaigoje pateiksime keletą garsesnių Frida Kahlo darbų:
Autoportretas aksomine suknele (1926)
Šaknys (1943 m.)
Tuo mūsų straipsnis baigėsi. Most-beauty.ru redaktoriai prašo komentaruose parašyti, kurie Fridos Kahlo paveikslai padarė jums didžiausią įspūdį.