Vasnecovas Viktoras Michailovičius vadinamas atradėju. Jis buvo pirmasis menininkas, vaizdavęs pasakų, rusų epų, eilėraščių ir eilėraščių scenas.
Menininko tėvynė yra mažas Lopyalio kaimas Vyatkos provincijoje. Nuo vaikystės Viktoras kalbėjosi su „paprastais žmonėmis“. Tačiau jis pats neišsiskyrė aukšta kilme. Jo tėvas buvo kunigas.
Jie negyveno turtingai, bet tėvai stengėsi suteikti savo vaikams tai, kas yra vertinama daugiau pinigų - švietimą. Vasnecovas mokėsi teologinėje seminarijoje, kartu vedė piešimo pamokas iš vieno iš mokytojų - Černyšovo. Tada jis patarė jaunuoliui rimtai pagalvoti apie menininko profesiją. Vasnecovas išvyko į Sankt Peterburgą, pradėjo mokytis ir daryti tai, ką mėgsta.
Viktoro Michailovičiaus darbai yra gana prieštaringi. Jam prireikė laiko, kol jis atsidūrė. Iš pradžių jis piešė paveikslus kasdienėmis temomis, vėliau jo susidomėjimo tema buvo istoriniai faktai ir siužetai iš pasakų ir epų.
1890-aisiais menininkas susidomėjo religine tema, pradėjo tapyti šventyklas. Nepaisant to, tikra šlovė atnešė jam nuotraukų. Žemiau pateiktas žymiausių Vasnecovo paveikslų su nuotraukomis ir vardais įvertinimas.
10. Trys požemio princesės
Sudėtis "Trys požemio princesės" parašytą pagal trijų princesių rusų liaudies pasakos siužetą 1881 m. Tiesa, Vasnecovas pasinaudojo laisve ir ją šiek tiek perdarė.
Buvo suprantama, kad paveikslas puoš Donecko geležinkelio kabinetą, todėl dailininkas pridėjo naują personažą - anglių princesę. Deja, darbas nebuvo priimtas, nes, jų manymu, jis buvo netinkamas biurų pastatui.
Kiekviena princesė atspindi tam tikrą pramonės šaką: varį, auksą ir anglį. Paveikslėlyje yra daug simbolių ir ženklų, rusų liaudies pasaka įgauna kitokią prasmę.
9. Sirinas ir Alkonostas
Yra slavų įsitikinimas apie du paukščius. Juodasis Sirinas atneša blogų naujienų, ilgesio ir liūdesio. Ryškus „Alkonost“ suteikia džiaugsmo ir malonumo. Jie skrenda į obuolių sodą atostogų metu - „Apple Saviour“.
Garsiajame paveiksle „Sirinas ir Alkonostas“ menininkui pavyko sukurti neįprastus spalvingus ir ryškius paukščių vaizdus. Sirinas simbolizuoja praeitį, „Alkonost“ - ateitį. Tie patys paukščiai lydi kiekvieną žmogų, išlygindami jo sielvartą ir džiaugsmą, įnešdami harmoniją į jo gyvenimą.
8. Po Igorio Svyatoslavičiaus mūšio su Polovcai
Garsiojo paveikslo siužetas "Po Igorio Svjatoslavičiaus mūšio su Polovcai" mūšis tapo, tiksliau, jo baigtis.
Lauke yra žuvusių kareivių kūnai. Labai jauni ir patyrę, Polovtsiai ir Rusichas - visi prieš mirtį yra lygūs. Ji juos sutaikė, nuramino. Nebereikia ginklų, tačiau karas tęsiasi. Dabar grifai įsitraukia į mūšį, jie kovoja dėl grobio.
Menininkas čia pavaizdavo ne tik mirtį, bet ir gamtą, kuri ir toliau gyvena, nesvarbu. Šis paveikslas tapo Rusijos žmonių drąsos simboliu, Vasnecovas didžiuojasi savo žygdarbiu. Ar jie negalės laimėti šioje kovoje, visada reikia tikėtis geriausio.
7. Tsarevna Nesmejana
Virš paveikslo „Princesė Nesmejana“ Vasnecovas dirbo 10 metų, nuo 1916 iki 1926 m. Siužetas buvo scena iš to paties pavadinimo pasakos.
Jauna mergina sėdi atremdama galvą. Ji liūdna, nieko nenori. Aplink ją yra didžiulė minia: bufonai, gydytojas, močiutė, ragana, užjūrio ambasadoriai. Niekas negali jos nudžiuginti.
Kai kurie menotyrininkai laikosi nuomonės, kad naudodamas šią drobę Vasnecovas bandė parodyti tikrąją Rusijos situaciją.
Kiekvienas žmogus savaip suvokia „Princesę Nesmeyana“, jūs galite tiesiog mėgautis šiuo menininko darbu ir neieškoti jame giliausios prasmės.
Nepaisant to, reikia atkreipti dėmesį į detales. Jų pagalba Vasnecovas sugebėjo panaikinti atotrūkį tarp princesės ir likusių paveikslo veikėjų.
6. Olego susitikimas su magas
Vasnecovas nutapė „Olego susitikimas su magas“ 1899 m. Tuo metu jis užsiėmė garsaus A. Puškino poemos „Daina apie dalykus Olegas“ dizainu, sukūrė iliustracijas.
Kunigaikštis Olegas ir jo armija stovi miško pakraštyje, priešais senolį - burtininką. Jis jiems pasako kažką svarbaus, akivaizdu, kad vyresnysis visai nebijo princo ir jo kareivių.
Olegas yra susimąstęs ir susikaupęs, atidžiai klauso magas. Jam visai nepatinka ši prognozė.
Įdomus faktas: 2010 m. Vasnecovo akvarelė buvo įtraukta į skandalą. Aleksejus Dobrovolskis, turintis neįprastą požiūrį į gyvenimą, šį atvaizdą panaudojo savo knygos viršeliui. Knyga buvo pripažinta ekstremistine, taip pat ir viršelis. 2011 m. Teisėjai pateikė paneigimą. Paaiškėjo, kad teismas nepateikė psichologų prašymo ištirti nuotrauką. Laimei, menininkas niekada nesužinos, kad jo paveikslas buvo laikomas ekstremizmu.
5. Alyonuška
Paveikslėlis „Alyonuška“ buvo parašytas 1871 m. Meną įkvėpė gamta prie Vorya upės Sergiev Posad rajone ir Akhtyrka kaimo tvenkinio.
Vasnecovas teigė, kad paveikslas jau seniai „gyveno jo galvoje“, tačiau aiškios idėjos nebuvo. Tai paaiškėjo, kai Viktoras Michailovičius kaime sutiko paprastą merginą. Ji pritrenkė jo vaizduotę. Norėdami paversti savo planą realybe, menininkui prireikė vienerių metų.
Po kurio laiko daugumai žmonių paveikslas buvo pradėtas sieti su seserimi Alyonushka ir broliu Ivanushka.
Vasnecovas meistriškai sugebėjo perteikti herojės jausmus. Tai liūdesys ir liūdesys, net supanti gamta yra rami ir nejudri. Nepaisant to, yra vilties vieta, ją simbolizuoja kregždžių grupė, besisukanti virš Alyonuškos galvos.
4. caras Ivanas Siaubas
Drobė „Caras Ivanas siaubingas“ sukurta 1897 m. Vasnecovas pavaizdavo karalių, kuris vaikšto po rūmus. Aplink jį yra brangi apdaila, turtas ir prabanga.
Po kojomis yra raudonas kilimas, kuris simbolizuoja kraują. Ant takelio yra valstybės herbas. Kitas momentas, ir Ivanas Siaubas žengs ant jo. Tokiu būdu menininkas parodo, kad karalius galėjo palenkti visą šalį po savimi ir joje daug ką pakeisti.
Ivanas Baisusis Vasnecovas vaizduojamas kaip išmintingas karalius. Jo manymu, jis buvo griežtas valdovas, tačiau neturėjo pasiutimo, be priežasties žiaurumo.
3. Ivanas Tsarevičius ant pilkojo vilko
Sukūrimo metai - 1989. Paveikslėlis "Ivanas Tsarevičius ant pilkojo vilko" laikyti nuostabiausiu iš visų Rusijos vaizduojamojo meno kūrinių.
Ivanas pagrobia Eleną Gražuolę ir slepia nuo pagrobėjų didžiulį pilką vilką.
Menininkas sugebėjo padaryti neįmanomą, paveikslą užpildė stebuklu, pasaka. Visa tai dėka įvairių detalių: nuostabi vilko plaukų spalva, miške esanti obelis, ryški didvyrių apranga.
2. Sportininkai
„Herojai“ - vienas garsiausių Vasnecovo paveikslų, Rusijos meno simbolis. Jis buvo parašytas 1898 m.
Čia pavaizduoti trys didvyriai, kiekvienas iš jų simbolizuoja Rusijos žmonių bruožus. Ilja Muromets protingas ir neskubantis - tai žmonių tradicijos, jų patirtis ir stiprybė.
Dobrynya Nikitich įkūnija išdidžią dvasią ir norą apsaugoti savo Tėvynę nuo skriaudėjų. Alioša Popovič - jaunystė ir grožis, meilė grožiui, linksmas nusiteikimas.
Vasnecovas prie savo tapybos dirbo maždaug du dešimtmečius, tačiau šis laikas nebuvo iššvaistytas, jis sukūrė tikrą šedevrą.
1. Riteris kryžkelėje
Sukūrimo metai „Riteris kryžkelėje“ - 1882 m., Pirmieji eskizai pasirodė 1872 m.
Paveiksle pavaizduotas riteris, kuris negali nuspręsti, kurį kelią jis turėtų pasirinkti. Jį liūdina pranašystės, nulenkia galvą.
Vasnecovas dažnai buvo lyginamas su šiuo herojumi. Menininkas tarsi atsitraukė nuo problemų ir pasinėrė į pasaką. Jam nerūpėjo ostrootsotsialnye temos ir kitos to meto problemos.
Šio paveikslo siužetas buvo atkurtas ant Viktoro Michailovičiaus antkapio.