"Siurrealizmas - tai aš!" - apie save pasakojo Salvadoras Dali. Jo paveikslai nėra pamiršti, neperduoti, gražūs, stulbinantys, nerealūs ir svajingi. Jis buvo vadinamas genijumi, pamišėliu, ekscentriku ir chuliganu. Daugeliu atžvilgių jis buvo dėkingas savo kūrybiškumui savo nenumaldomam muziejui, turinčiam rusų šaknis - gražiajai Gala, kurią jis pavaizdavo ant daugelio savo drobių. Toks buvo puikus Salvadoras Dali.
Geriausi ir garsiausi Salvadoro Dali paveikslai
1
Moters figūra prie lango (1925 m.)
Studijuodamas Karališkojoje akademijoje, kurios niekada nebaigė, Dali kuria stulbinamą drobę „Moteriška figūra už lango“. Modelis buvo menininkės Anna Maria sesuo. Tai yra reikšmingiausias laikotarpio kūrinys, padarytas realizmo stiliumi. Galite pamatyti įtaką garsių XIX pabaigos pabaigos - XX amžiaus pradžios realistų kūrinių autoriui.
Moteris, stovėdama su nugara prie žiūrovo, bendraamžėmis leidžiasi į nesibaigiantį jūros dugną. Šviesos ir šešėlių žaismas puikiai perteikia moters kūno formas, o vaizdas už lango ir kambario interjeras, atrodo, egzistuoja patys savaime įvairiose realijose. Unikalus autoriaus būdas jau tampa nepakartojamas. Tai yra pirmasis Dali šedevras.
2
Atminties išsilaikymas (1931)
Siurrealizmas yra logikos mestos pirštinės. Tai sukelia neapsakomą sensaciją. Dali visiškai paskyrė savo kūrybinį gyvenimą šiai tapybos tendencijai. Ir visi, kurie bent kažkiek bandė paaiškinti Dali paveikslus, patyrė fiasko, nes paaiškinti menininko turinį, motyvus ir jausmus beveik neįmanoma.
Pvz., Dali pasakojo, kad paveikslas „Tekantis laikrodis“ gimė po to, kai jis pamatė tirpstantį sūrį ant karšto skrebučio. Jis bandė pavaizduoti laiko netiesiškumą, jo sklandumą ir neatšaukiamumą. Tapydamas Dali skundėsi galvos skausmu, ir jis buvo rodomas ant drobės miegančios galvos pavidalu. Rudos spalvos kūrinys labai pesimistiškas. Storūs šešėliai iš objektų kalba apie artėjant prieblandą. Nepaisant miniatiūrinio drobės dydžio (24 × 33 cm), menininkas daug dėmesio skiria įvairioms detalėms ir jas tiksliai išrašo. Būtent šis miniatiūrinis paveikslas tapo garsiausiu tarp Dali šedevrų. Jis mėgo šį darbą, daug apie jį kalbėjo ir tuo labai didžiavosi. Gala kalbėjo apie šią drobę, kad bent kartą ją pamatę, jos nebepamiršite.
3
Minkštas dizainas su virtomis pupelėmis (1936)
Paveikslas turi platesnį pavadinimą „Minkšta kompozicija su virtomis pupelėmis: pilietinio karo avansas“. Ji pasirodė prieš pat pilietinių nesutarimų Ispanijoje pradžią. Nepaisant to, kad Dali palaikė Franco politiką, jo kūryba atspindi žiaurumą ir negailestingumą būsimiems pokyčiams.
Paveikslėlyje pavaizduotos humanoidinės figūros, kovojančios viena su kita su rankų ir kojų panašumu. Vienos figūros veide yra laukinis skausmas, kita - susuktos rankos. Grėsmingas vaizdas reiškia nesuderinamų Ispanijos vidaus jėgų kovą.
Žemiau esančios figūros yra išsklaidytos virtos pupelės, primenančios rimtus kirminus su jų kontūrais. Į Ispaniją ateina siaubas, chaosas ir mirtis.
4
Žirafa ant ugnies (1937 m.)
Šis paveikslas yra žinomas daugeliui, nes jo vaizdiniai yra tokie nerealūs, tarsi kilę iš ilgo skausmingo sapno. Diena artėja prie paslaptingų, paslaptingų moteriškų figūrų, sudarytų iš stalčių, prieš saulėlydį. Jų rankos ir nugaros remiamos lazdomis. Oda buvo nuplėšta nuo figūrų rankų, o baisus raudonas kūnas gąsdino žiūrovą. Tolumoje matosi deganti žirafa.
Visos šios haliucinacijos yra Dali įtampa, baimė ir emocijos. Iš prigimties jis buvo intravertas ir vengė išorinės kitų žmonių įtakos, tačiau buvo labai jautrus. Šis paveikslas perteikia artėjančio chaoso ir siaubo jausmą.
5
Miegas (1937 m.)
Šiuo paveikslu Salvadoras Dali patvirtina savo siurrealisto vardą. Tik paranojiškos vizijos gali būti tokios stiprios, kad suteiktų impulsą tokios drobės kūrimui. Paveiksle pavaizduota didžiulė beformė miegančioji galva, primenanti tuščią krepšį, kurį palaiko daugybė plonų atramų. Net patinę vokai bando pakelti atramas. Galva yra mėlynoje begalinėje erdvėje, kuri sustiprina to, kas vyksta, nerealumas. Net mažas šuo, gimęs iš svajonės, vaizduojamas nuo galvos ir jam reikia palaikymo.
Šis paveikslas, kurį Dali nutapė pagal savo svajonių įtaką, kuriame stengėsi pamiršti.
6
Narcizo metamorfozės (1937)
Siurrealistinė drobė „Narcizų metamorfozės“ buvo nutapyta dviejų žvejų pokalbio, kurį Dali atsitiktinai išgirdo, keliaudamas po Italiją su savo žmona Gala, įspūdžio. Vyrai energingai aptarė savo pažįstamą, kuris žavisi žiūrėdamas į veidrodį. Tai linksmino žvejus ir jie vadino jį ne mažiau kaip ekscentriku „su lempute galvoje“, tai yra, šiek tiek ligoniu ant galvos. Senovės graikų mitologijoje narcizas buvo tik narcisistinis tipas, kurį dievai tam pavertė gėle. O narcizai yra svogūniniai augalai. Visas šis siužetas buvo įkūnytas ant Dali drobės.
Paveikslo pirmame plane yra ranka sugriebtas kiaušinis, iš kurio auga narcizo gėlė. O iš kairės vyras pritūpęs ir žavisi savo atspindžiu, tarsi kartodamas rankos formą su kiaušiniu. Šis atspindys kartojamas kalno viršuje. Beje, svetainėje most-beauty.ru galite pasižiūrėti nuotraukas iš gražiausių veislių narcizų.
7
Karo veidas (1940)
Karo protrūkis Dali pasitiko Europoje ir jis iškart pasinaudojo artėjančių įvykių siaubu. Įprastas gyvenimas baigėsi, ir Dali su žmona paskubomis paliko Europą. Naujasis pasaulis sveikino Dali atmerktomis rankomis, o aštuoneri metai, kuriuos jis praleido JAV, pavertė jį tikra pasaulio įžymybe.
„Karo veidas“ yra tikras siaubas ir karo kraujo troškulio įspūdis. Šį paveikslą Dali pradėjo rašyti tiesiai ant laivo. Būtent kolosalūs įvykiai paskatino meistrą skubėti. Jis buvo nekantrus mesti emocijas ant drobės.
Tai yra vienas iš nedaugelio menininko kūrinių, aiškiai pasakojančių apie jo mintis ir proto būseną. Šio paveikslo prasmė prieinama visiems, nes jame pavaizduota negyva galva, akių lizdai ir kieno burną užpildo kaukolės. Tai yra „Moloch“, negailestingai ir beprasmiškai praryjantis žmones. Vaizdo atmosfera - kruvinas siaubas ir mirtis prislėgta. Šis paveikslas yra tikras šauksmas, perspėjimas žmonijai, priešakinė artėjanti katastrofa visam pasauliui.
8
Krepšelis su duona (1945)
Karo pabaigą dailininkas pažymėjo paprasčiausiu ir paslaptingiausiu paveikslu - paprastu natiurmortu, vaizduojančiu duonos krepšį tamsiame fone. Duona Dali paveiksluose buvo dažnas veikėjas, o menininko požiūris į šį gaminį visada buvo šiltas ir pagarbus. Šis paveikslas kalba apie kančios, mirties, alkio pabaigą. Tekstūros realybė yra nuostabi. Valandų valandas galite stebėti vynmedžių pynimą krepšyje ir įtrūkimus duonos plutoje. Nepaisant realizmo, paveikslas visiškai perteikia autoriaus „nesuderinamumą“. Kreivė perspektyva ir krepšio „pakabinimas“ erdvėje yra tikroji siurrealizmo genijaus ranka.
🥐 Mūsų svetainėje most-beauty.ru taip pat galite susipažinti su nuostabiais skanių mielių pyragaičių šedevrais iš viso pasaulio.
9
„Atominė Leda“ (1949)
1945 metai pažymėti ne tik Antrojo pasaulinio karo pabaiga, bet ir reikšmingu įvykiu - atominių bombų sprogimu virš Hirosimos ir Nagasakio. Salvadorą Dali sukrėtė šis įvykis ir ypač atominės reakcijos galia. Pati atomų fizika menininką sudomino tiek, kad jis atrado atomų ir savęs panašumą. Būdamas autistas, jis netoleravo kontaktų su kitais žmonėmis, be savo mylimosios Gala. Taigi atomai niekada neliečia vienas kito, bet yra nuolat atstumiami vienas nuo kito. Pagal šį principą pastatyta „Atominio ledo“ kompozicija. Jame niekas neliečia vienas kito.
Ledos, Spartos karaliaus žmonos, kurią Dzeusas suviliojo gulbės pavidalu, paveiksle pasirodo graži Gala. Ji tarsi personifikuoja Dali motiną ir jo mirusį brolį (Castorą ir Polidevką).
10
Ligato uosto madona (1949)
Ateistas Salvadoras Dali prieš karą netikėjo jokiomis dievybėmis, tačiau po karo tapo tikru kataliku. Jo tikėjimas stipriai paveikė kūrybiškumą. Nuotrauka, vaizduojanti Mergelę Mariją su kūdikiu Kristumi, tai patvirtina. Jo darbus apie Evangeliją nesuvokiamai jungia ir mistika, ir tikėjimo galia. „Madona“ buvo parašyta dviem versijomis. Popiežius Pijus XII pirmąją paveikslo versiją gavo iš Dali.
11
Šv. Kryžiaus Jono Kristus (1952)
Šis paveikslas alsuoja giliu tikėjimo ir mistikos jausmu. Įkvėptas XVI amžiaus piešinio Šv. Jonas iš Kryžiaus, Dali pavaizdavo savo nukryžiavimo viziją. Žiūrovas žvelgia į kryžių iš viršaus tarsi iš Dievo Tėvo pusės. Pats dailininkas paaiškino savo paveikslą, kad po dviejų vizijų jis aiškiai suformavo paveikslo kompoziciją ir siužetą. Iš pradžių po pirmojo regėjimo jis ketino pavaizduoti Kristų erškėčių vainike ir su krauju, kuris virsta raudonais gvazdikais, tačiau po antrojo regėjimo, kuriame buvo sakoma, kad Kristaus mažai, bet daug kraujo, Dali pašalino visus kruvinus požymius.
12
Paskutinė vakarienė (1955 m.)
Būdamas tikras ir temperamentingas ispanų katalikas, Dali panaudojo Evangelijos tekstus savo drobėse atkurti naujas idėjas, formas ir naują turinį. Paveikslas „Paskutinė vakarienė“ vizualiai panašus į freską, jo kompozicija griežtai simetriška. Tos pačios Kristaus ir jo mokinių pozos, tie patys gestai, tačiau ši drobė turi visiškai kitokį įspūdį. Priešais žiūrovą buvo atkurtas interjeras su stikliniu stogu ir sienomis, labiau panašus į ateities pastatą. Už didžiulių langų yra negyvas peizažas, per kurį skleidžiasi dieviškasis apsiaustas. Centrinė Kristaus figūra yra labai gyva, nepaisant to, kad ji yra skaidri ir per ją matomas kraštovaizdis. Priešingai nei Kristaus skaidrumas ir esmė, pripildytas Šventosios Dvasios, jo mokiniai vaizduojami patys paprasčiausi žmonės. Klausydamiesi pamokslo, jie nusilenkė. Rankų gestais Kristus tariamai sako žiūrovui, kad jis yra Dievo sūnus.
13
„Nukryžiuotasis arba hiperkubinis kūnas“ (1955)
Salvadoras Dali paskutiniaisiais gyvenimo metais tapo labai religingu žmogumi ir savo idėjas bandė realizuoti paveiksluose biblinėmis temomis. Nukryžiuotojo tema tema Dali naudojosi kelis kartus, tačiau įspūdingiausias buvo vadinamas „hiperkubiniu kūnu“. Dali vaizduoja nukryžiuotą Kristų ne ant kryžiaus, o ant hiperkubo. Lenktas kūnas su kyšančia krūtinė yra nukreiptas į dangų. Tai pabrėžia Kristaus kančią ir skausmą. Tradiciškai Europos meno mokyklos klasikai vaizduojami šalia Kristaus ir kitų personažų. Imitavęs juos, Dali ant drobės uždėjo savo žmoną Gala, kuri tarsi nukryžia į nukryžiuotą paveikslą.
Papildomas žodis
Paveikslas „Galatea su sferomis“ 1952 m
Didysis Salvadoras Dali paliko pasaulį 1989 m., Tik keletą metų išgyvenęs savo mūza ir mylimąją žmoną Gala. Šis ekscentriškas žmogus buvo žinomas kaip ekscentrikas. Daugelis jo nemėgo, daugelis jį kritikavo, tačiau niekas neišdrįso paneigti šio menininko, sukūrusio savitą tapybos stilių, genijaus. „Most-beauty.ru“ redaktoriai tikisi, kad jums patiko mūsų straipsnis, ir komentaruose tikisi iš jūsų atsiliepimų.