Renesanso tapybos įkūrėjas, Florencijos mokyklos meistras Masaccio (tikrasis vardas Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) gimė 1401 m. Skrynių gamybos ir dažymo meistro šeimoje. Nuo ankstyvo amžiaus berniuką traukė šeimos verslas, kur jo talentą pastebėjo tėvas ir senelis. Persikėlęs į Florenciją dėl tėvo, o vėliau patėvio mirties, jis tapo pagrindiniu daugiavaikės šeimos maitintoju. Jo meninį talentą pastebėjo pagrindiniai menininkai Masolino, Donatello ir Brunelleschi. Treniruotės, bendradarbiavimas su šiais puikiais meistrais iškėlė Masaccio talentą į aukščiausią lygį. Menininkas gavo nesąžiningą slapyvardį Masaccio (Gryaznul), nes visą savo gyvenimą paskyrė tapybai. Jį domino ne kas kitas, o dažai ir darbas.
Garsiausi Masaccio paveikslai:
1
San Jovenale triptikas (1422 m.)
Pirmasis pagrindinis Masaccio darbas yra nedidelis triptikas, pagamintas iš medžio. Jis buvo atsitiktinai aptiktas 1961 m. Šv. Juvenalia netoli San Giovanni Valdarno miesto. Šio altoriaus triptiko centre yra madona su kūdikiu Jėzumi Kristumi rankose, du angelai atsiklaupę ant kojų. Triptiko šonai yra skirti šventiesiems Ambrose'ams, Juvenaliui, Baltramiejui ir Blaise'ui.
Visos figūros pavaizduotos auksiniame klasikiniame gotikos religinio stiliaus fone. Figūros pavaizduotos drožtomis gotikinėmis pozomis, kurias riboja bažnyčios atvaizdų reikalavimai. Pirmieji atgimimo požymiai šiame darbe pastebimi naudojant perspektyvą statant Mergelės sostą. Šį darbą Masaccio padarė savo kūrybinės karjeros pradžioje, tačiau jau čia matosi, kad menininkas siekia susikurti perspektyvą, pasipuošti apimtomis drabužių raukšlėmis.
2
Freska „Neofitų krikštas“ (1427)
Garsioji Brancacci koplyčia freskomis buvo nutapyta Masaccio. Tarp jų, tikras freskos tapybos perlas - freska „Neofitų krikštas“, pasak daugumos grožio, nusipelno ypatingo dėmesio. Jis skirtas apaštalų darbų temai ir vaizduoja Šv. Petro gyvenimo akimirką - naujųjų krikščionių (neofitų) krikštą. Tais laikais pagrindinis religinis tapybos stilius buvo gotikos stilius. Pirmieji tikroviški vaizdai ant šventyklos sienų sukėlė bažnyčios žmonių pasipiktinimo audrą - žmonių figūros ant šio freskos buvo laikomos pernelyg kūniškomis.
Tačiau laikui bėgant ši freska buvo pripažinta puikiu meno šedevru. Iš visų freskoje pavaizduotų figūrų žavi antrojo nuogo jaunuolio figūra, ji ryškiai išsiskiria iš likusių personažų. Jaunuolis suspaudė rankas, laukdamas savo eilės. Iš šios pozicijos galite iš karto nustatyti, kad asmuo yra sušalęs. Minioje kitas neofitas ruošiasi krikštui, nusiima drabužius. Atsiranda laikina įvykių grandinė. Vaizdas įgauna dinamiškumo. Menininko sugebėjimas patikimai pavaizduoti žmogaus kūną, prabangios freskų spalvos pakelia šį kūrinį iki pasaulio šedevrų lygio.
Beje, mūsų svetainėje most-beauty.ru yra įdomus straipsnis apie gražiausias Michelangelo Buonarotti freskas.
3
Freska „Trejybė“ (1427)
Nekanoninis Nukryžiuotojo atvaizdas, kurį atliko Masaccio, atrodo kiek neįprastai. Sudėtingo architektūrinio fragmento iliuzija yra tikras renesansas, suprantantis formą ir perspektyvą. Didžiulėje šešių metrų freskoje pavaizduotas Dievas Tėvas, kuris išplėtė rankas virš nukryžiuoto Kristaus. Kompozicija sumaniai įrašyta į triumfo senovės Romos arką.
Vizualinis šios freskos efektas yra tas, kad visos figūros atrodo, kad tilptų į tikrąją pastato nišą. Daugybė architektūrinių detalių padaryta nepriekaištingai. Atsižvelgiant į tai, kad freskos rašymo būdas reikalavo greito, tikslaus darbo, menininkas turėjo ypač aukštą efektyvumą ir aukščiausią tapybos kokybę. Vos pabaigus kūrinį, nesavalaikė mirtis nutraukė menininko kelią ir apiplėšė kito didžiojo Renesanso meistro pasaulį.
4
Freska „Stebuklas su statieriumi“ (1425–1428)
Daugelio meno istorikų teigimu, šis Masaccio paveikslas yra geriausias jo darbas. Ši didžiulė freska (2 × 5 m), atsižvelgiant į jos sukūrimo laiką, žingsniavo savo laiku į šimtmetį į priekį. Šios freskos amžininkai vis dar gaminami gotikos stiliumi, plokščios, statiškos figūros dedamos į beveidę dvimatę erdvę. Masaccio padarė įspūdį dėl savo išskirtinio sugebėjimo pavaizduoti dideles, realistiškas žmonių figūras trimatėje gyvenamojoje erdvėje.
Tinkama perspektyva ir aiškios architektūrinių konstrukcijų formos išryškėja iškart. Freskoje vaizduojami pastatai ir kraštovaizdis vaidina tą patį didžiulį vaidmenį kaip gražiai išpildytos žmonių figūros. Erdvės harmonija sukuria visišką tikrovės pojūtį. Ryškios ir sočiosios freskos spalvos vyrauja raudonos spalvos atspalviai, tačiau sotumo jausmas dėl šios spalvos nėra, atvirkščiai, ji puikiai dera prie šaltų melsvai mėlynų ir smėlio spalvos kalnų peizažo tonų. Drabužių raukšlės, figūrų metami šešėliai įvaizdį padaro dideliu, o figūros - tikroviškos.
5
Madona ir vaikas (1426)
Šį paveikslą tempera padarė ant tuopos lentos. Tais laikais menininkai patys sukūrė šiuos dažus, šlifuodami natūralius pigmentus kiaušinio tryniu ir klijais. Vaizdas buvo aksominis ir minkštas. Kūrinys atspindi meistro norą atlikti aukštos kokybės figūros piešinį su idealiomis proporcijomis. Jam būdinga Renesanso dvasia.
Puikiai nudažytas marmurinis sostas, ant kurio sėdi Dievo Motina ir kūdikis, yra tikras šedevras. Madonos kojomis maža angelų muzika groja liūtai, o du serafai žvilgteli iš už didingo sosto. Giliai mėlyna Madonos tunikos spalva dera prie jos suknelės purpurinės spalvos ir švelnaus kūdikio kūno. Išraiškingi pluoštai pabrėžia figūros formą. Liūdnas madonos veidas nukreiptas į Kristaus kūdikį, vaikiškai pirštu į burną.
Menininko novatoriškumas, jo eksperimentai su forma ir spalva pabrėžia jo puikų meistriškumą ir troškimą idealo.
6
Garbinimas (1426)
Šis paveikslas yra vienintelis Masaccio darbas, turintis tikslią sukūrimo datą. Tai patvirtina oficialūs dokumentai. Tai didelio pasvirusio polipticho fragmentas, kuris buvo laikomas pametu, tačiau, laimei, didžioji jo dalis buvo surasta ir saugoma muziejuose. Paveikslo dydis yra mažas - tik 20 × 60 cm, darbas buvo atliktas ant medinės lentos su tempera.
Personažų gausa padaro šį gražų paveikslą tikru miniatiūra, iliustracija Kristaus Gimimo siužetui. Ji vaizduoja garbinimą magius, kurie kūdikiui Jėzui atnešė turtingų dovanų. Priešais Mariją, kuri rankose laiko naujagimį, išsipūtusį kūdikį, ištiesė ilgą procesiją. Gražūs gyvūnų vaizdai užbaigia vaizdą, o ramus kalnų peizažas patvirtina menininko meistriškumą. Šviesos debesys plūduriuoja per ultramarino dangų. Mergelės Marijos ir vieno iš Magų viršelis yra tos pačios spalvos. Ypatingą vietą paveiksle užima arkliai. Jie vaizduojami iš skirtingų kampų, o tai suteikia paveikslui dinamiškumo ir gylio.
Masaccio nuo savo bendraamžių išsiskyrė tuo, kad buvo vienintelis, kuris žinojo, kaip teisingai „pastatyti“ figūrą plokštumoje. Prieš Masacijus figūros tiesiog kabėjo erdvėje, bet už jo visi žmonės stovi ant žemės.
7
Sūnaus Teofiliaus (1426–1502) prisikėlimas
Freskų ciklas, kurį Masaccio atliko Brancacci koplyčiai, Florencijos Santa Maria del Carmine bažnyčiai, nutrūko, kad būtų sukurta grandiozinė freska „Teofiliaus sūnaus prisikėlimas“. Ją nukopijavo 1480–1502 m. „Filippino Lippi“, o tai žymiai pakeitė pirminę freskos išvaizdą.
Masaccio freskoje Šv. Petro sukurto prisikėlimo stebuklo liudininkai yra dailininko amžininkai (galbūt tai yra Brancacci šeimos nariai). Tačiau Lippi perrašė Šv. Petras, o dabartines figūras pakeitė savo bendraamžiais.
8
Kalėdos (sukūrimo metai nežinomi)
Šis darbas yra priekinė Berlyno „Tondo“ dalis, pagaminta tempera ant medžio. Paveikslo skersmuo yra 56 cm Tai specifinis daiktas, padėklas, jis buvo įteiktas moteriai vaiko gimimo garbei. Dėklo priekis vaizduoja Kalėdas, o galinę dalį puošia angelo, žaidžiančio su šunimi, vaizdas.
Kalėdos yra sudėtinga kompozicija, kupina įvairių figūrų, architektūrinių detalių, naudojantis perspektyva. Mažas paveikslo dydis ir monumentalumas daro jį tikru renesanso šedevru. Herojų atmosfera ir kostiumai atitinka menininko laiką. Labai spalvingas ir ryškus paveikslas, padarytas su didžiausiu meistriškumu.
9
Madonna Cassini (1426 m.)
Nepaisant mažo dydžio, tik 24 × 18 cm, paveikslas „Madonna Cassini“ yra tikras šedevras. Ji buvo aptikta atsitiktinai tarp vertybių, kurias naciai bandė išvaryti iš Italijos jų kritimo pabaigoje. Paveikslo gale yra antspaudas su kardinolo Antonio Cassini herbu. Tai paveikslui suteikė atitinkamą pavadinimą.
Kanoniniame auksiniame fone pavaizduota Madona ir vaikas Jėzus. Paveikslas nutapytas gotikos stiliumi. Bet tai tik iš pirmo žvilgsnio - jei tik atidžiau pažvelgsite į Marijos ir kūdikio pozą, galėsite iš karto pamatyti, kuo vaizdas skiriasi nuo kanoninės gotikinės madonos.
Masaccio vaizdavo Mariją kaip švelnią motiną, kuri žaidžia su savo vaiku, kutina jam už kaklo. O kūdikis reaguoja į kutėjimą, bandydamas sugauti motinos ranką. Madonos veidas liūdnas. Panašu, kad ji numatė ateitį, kuri bus skirta sūnui.
Paveikslas ryškus rašymo subtilumu, išraiškingumu. Kiekvienas garbanojimas užrašomas ant kūdikio galvos. Smulkios pintinės ir drabužių detalės stebina jų subtilumu ir meistriškumu. Nepaisant kanoninio aukso fono, žmonių veidai ir figūros atrodo prabangūs.
🎨
Papildomas žodis
Nuotraukoje: Masaccio autoportretas, freskos „Šv. Petro prie sakyklos“ fragmentas
Masaccio yra unikalus savo eros reiškinys. Jis tapo Renesanso įkūrėju, bet, deja, jo darbai nutrūko pačiame pakilime. Pagyvenęs tik 27 metus, šis vyras pelnė vieno didžiausių ankstyvojo renesanso menininkų titulą. Šioje svetainėje labiausiai-beauty.ru baigiasi jo straipsnis, tačiau žemiau paskelbsime dar kelis garsius italų tapytojo paveikslus.
Dar keletas nuostabių Masaccio paveikslų:
Nukryžiuotasis (1426)
Jauno vyro portretas (1425)
Madona ir vaikas (1426)
Turto pasiskirstymas ir Ananias mirtis (1425)
Petro nukryžiavimas (1426 m.)
Šventasis Petras gydo ligonius savo šešėliu (1427)
Šventieji Jerome ir Jonas Krikštytojai (1428)
Madona ir vaikas su šventa Anne (1425)
Tai viskas! Parašykite komentaruose, kurie Masaccio paveikslai jus sužavėjo labiausiai.