Olandų dailininkas Rembrandtas Harmenszonas Van Rijnas gyveno XVII a. Jo darbai išsiskyrė emociniu turtingumu, jie perteikia visą žmogaus jausmų spektrą, atskleidžia dvasinį pasaulį.
Pripažinimą jis įgijo po savo mirties, XIX a. Bet net per visą gyvenimą jo kūryba buvo perkama.
Nuo 13 metų jis pradėjo mokytis dailės, o būdamas 21-erių jau su draugu atidarė savo dirbtuves ir pradėjo verbuoti studentus. Netrukus jis pelnė šlovę, jie kalbėjo apie jį kaip apie puikų menininką.
Būdamas 27 metų, jis vedė Saskia van Eilenbuhrh, burmistro dukterį, ir gavo daug užsakymų iš turtingų burmistorių.
Rembrandtas galėjo nusipirkti savo dvarą, kurį užpildė meno objektais. Bet pamažu publika atvėso prie jo paveikslų, jo šlovė išblėso, pinigų liko vis mažiau. Greičiausiai vienas iš jo kūrinių „Naktinis sargyba“ padarė įtaką jo karjerai.
1653 m., Būdamas 47 metų, beveik visą savo turtą jis perdavė sūnui, o po 3 metų iškėlė bankroto bylą. Jo turtas ir namai buvo išparduoti, o iki mirties jis gyveno Amsterdamo pakraštyje.
Mes pristatome jums 10 garsiausių Rembrandto paveikslų: nuotraukų ir geriausių garsaus dailininko darbų pavadinimus.
10. Simonas su Jėzumi
Luko evangelijoje galite perskaityti apie pamaldųjį teisųjį Simeoną, Dievo gavėją. Kai Jėzaus tėvai nuvedė jį į šventyklą, pagal tradiciją aukoti auką kūdikiui vyrui, jie ten susitiko su Simeonu.
Įkvėptas jis atėjo į šventyklą, pasakė palaiminimus ir pasakė pranašiškus Marijos žodžius. Manoma, kad iškart po šių įvykių Simeonas mirė.
Būtent šią akimirką menininkas pavaizdavo savo paveiksle „Simonas su Jėzumi“. Vyresnysis drebančiai laiko Kristų, o Mergelė Marija liūdnai žvelgia į kūdikį.
Šis paveikslas buvo nutapytas Rembrandto mirties metais. Tačiau nepaisant to, kad jis sirgo ir ranką laikė drebančioje rankoje, jo darbas pasirodė puikus. Jis sugebėjo perteikti seno žmogaus, kuris žinojo apie artėjančią jo mirtį, jausmus.
9. Šventoji šeima
1645 m. Menininkas bandė atsiduoti mažam sūnui. Tada atsirado šis paveikslas.
Ant drobės “Šventoji šeima»Panašu, kad matome paprastą valstiečių šeimą, be jokios pompastikos. Bet angelai sako, kad tai yra Dievo Motinos ir Jėzaus atvaizdas.
Prastas valstiečių namas. Tėvas yra dailidės, o jauna mama saugo vaiko miegą.
Visas vaizdas yra tarsi prisotintas ramios ir ramios. Menininkas sugebėjo perteikti šiuos jausmus per minkštą šviesą, kuri apšvietė motinos ir vaiko veidą, taip pat per aukso spalvos šiltus atspalvius.
8. Batušas skaitė karaliaus Dovydo laišką
Antroje Karalių knygoje galite perskaityti apie karalių Dovydą, kuris vaikščiojo ant savo rūmų stogo ir pamatė pirtyje nuogą moterį, plaunančią save.
Dovydas norėjo ją paveldėti, ir jis paklausė tarnų, kas ji. Jam buvo pasakyta, kad tai buvo Eliamo, vieno drąsiausio karo hetito Ūrijos, kurio vardas Batšiba, žmona, dukra.
Bet Deividas to nesustabdė. Jis liepė ją atsinešti į savo kameras, su ja miegoti, o paskui, nėščia, grįžo pas savo vyrą, pasmerkdamas jį tam tikrai mirčiai.
Paprastai menininkai vaizdavo momentą, kai karalius pamatė moterį ir ją įsimylėjo. Bet nuotraukoje Rembrandtas “Batšeba skaitė karaliaus Dovydo laišką„Įrašiau jai į pirtį laišką. Ji yra įsimylėjusi ir suteikia veidui svajingos išraiškos.
Tūkstančiai menininkų piešė nuogas moteris, tačiau Rembrandtas buvo vienintelis, kuris kūną galėjo įkvėpti, parodyti ne noro, bet simpatijos objektą.
7. Berta Martens
Paveikslėlis “Berta Martins, Hermano Doumerio žmona„Buvo parašyta 1640 m. Jame pavaizduota drabužių gamintojo žmona, kuri dailininkei tiekė paveikslų rėmus.
Kartą Rembrandtas sutiko parašyti šį paveikslą kaip atlygį. Jame pavaizduota moteris, kuriai jau virš 60 metų. Ji pasipuošė viskuo, ką turėjo, tačiau apranga vis tiek pasirodė paprasta: tamsi suknelė ir balta kepuraitė.
Gėdą galima perskaityti ant veido, nes ją dažo garsenybė. Moteris sėdi, jos poza paprasta ir rami, tačiau kupina orumo. Portretas kvėpuoja ramiai ir jaukiai.
6. Saskia floros įvaizdyje
Paveikslas pasirodė 1634 m. Jame pavaizduota menininko žmona, tapusi senovės Romos deivės Flora prototipu.
Paveikslėlis “Saskia floros įvaizdyje„Atsirado tais metais, kai įvyko menininko ir jo meilužio vestuvės. Ji parodo, kaip jis buvo įsimylėjęs savo išrinktąjį.
Akį traukiantis kontrastas šiam kūriniui suteikia ypatingo žavesio: nedrąsiai ir neapibrėžtai moteriai, pasipuošusiai prabangiais ir turtingais drabužiais.
5. Naktinis budėjimas
„Naktinis budėjimas„Vaizdas į istoriją pateko todėl, kad skaičiai ant jo rodomi tamsiame fone. Jis buvo sukurtas 1642 m., Buvo užsakytas Šaulių draugijos.
Nuotrauka yra unikali, nes dailininkas sugebėjo sėkmingai pavaizduoti šviesos ir šešėlio žaismą. Jis taip pat nukrypo nuo tuomet priimtų kanonų ir vietoj priekinio portreto rodė momentą, kai kapitonas Kokas įsako ir viskas eina.
Be užsakytų personažų, jis vaizdavo dar 16 žmonių. Jų paskirtis ir su jais susiję simboliai išlieka paslaptimi.
4. Dr Tulp anatomijos pamoka
Jis buvo parašytas 1632 m. Centre yra gydytojas Nicholasas Tulpas, kuris paaiškina kitiems, kaip veikia žmogaus rankos raumenys.
Tuo metu tokios anatomijos pamokos buvo rengiamos visoje Europoje. Jie vykdavo kartą per metus, dažniausiai žiemą, kai kūnas buvo geriau išsilaikęs, ir truko kelias dienas.
Pamokoje galėjo dalyvauti kolegos, studentai, taip pat gerbiami piliečiai ar piliečiai.
Grupinis portretas "„Tulpės“ anatomijos pamoka„Užsakė chirurgų gildija. Paprastai ant tokių drobių esantys buvo piešiami sėdimomis eilėmis ir žiūrėdami į žiūrovą. Bet Rembrandtas parodė juos į lavoną.
Viskas vyko Svorio salėje, kur vyko ši anatomijos pamoka. Paveikslas buvo pakabintas toje pačioje vietoje, kur jis smuko beveik 2 šimtmečius, kol buvo parduotas Nyderlandų karalienei.
3. Prodigalis sūnus smuklėje
Paveikslėlis “Prodigalis sūnus smuklėje„Buvo parašytas pačiu geriausiu Rembrandto gyvenimo laikotarpiu. Jis buvo laimingas asmeniniame gyvenime, tapo paklausus, jis jau turėjo savo mokinius.
Ant jo jis nupiešė save ir savo žmoną Saskia. Jie vaizduoja palikuonių sūnaus parabolės herojus. Tai kalba apie jaunesnį sūnų, kuris gyveno ryžtingai ir švaistė pinigus.
Pats menininkas yra bepročio sūnus. Jo žmona parodoma kaip paleistuvė. Ant stalo matome patiekalą su povu, kuris yra tuštybės ženklas.
2. Prodiganto sūnaus sugrįžimas
Tai didžiausia dailininko drobė, pagaminta religine tema. Ji taip pat skirta palikuonių sūnaus palyginimui. Vaizduojamas momentas, kai jis grįžta namo.
Nežinia, kaip ir kada jis dirbo prie paveikslo “Prodigalo sūnaus sugrįžimas“, Tačiau manoma, kad paveikslas buvo sukurtas paskutiniais jo gyvenimo metais.
Drobės centre yra bevardis prodigalis sūnus, sudraskytais drabužiais, nuskusta galva. Jo tėvas ima. Be jų, yra dar 4 personažai, tačiau neaišku, kas jie, nes šie siluetai vos matomi tamsiame fone.
1. Danae
Paveikslas buvo paremtas senovės Graikijos mitais. Jame pavaizduota Perseus Danae motina.
Ji pasirodė 1636 m., Praėjus 2 metams po menininko vedybų. Ant jo jis nupiešė savo žmoną.
Meno istorikai negalėjo suprasti, kodėl panašumas nėra toks akivaizdus, kol jie nepadarė rentgeno nuotraukos. Kaip paaiškėjo, Rembrandtas ją pakeitė po žmonos mirties.
Jis bandė padaryti savoDanae„Pats savaime sujungė ne tik žmonos, bet ir naujojo meilužio Gertierio Dirkso bruožus.
Paveikslas nukentėjo 1985 m., Kai Bronius Maygis ant jo užpylė sieros rūgšties ir pjaustė peiliu. Vyras buvo pripažintas beprotišku, tačiau paveikslas buvo beveik prarastas, visą jos centrą sudarė dėmės ir dėmės. Restauravimas užtruko 12 metų.