Šiandien kalbėsime apie nepaprastiausią ir ekstravagantiškiausią XX amžiaus menininką, avangardo dailininką Marką Zagarovichą Chagallą. Meistras gimė 1887 m. Birželio 24 d. Tuometinėje Rusijos imperijos Vitebsko provincijoje. Nuo vaikystės keistas vaikinas, kai jį krikštydavo kaimynai, pasaulį matydavo ne taip, kaip visi. Marko galvoje buvo sužaistos įdomios istorijos, kurias jis vėliau įkūnijo savo drobėse. Kažkas supranta ir mėgsta savo puikų darbą, o kažkas rėkia, žiūrėdamas į šias nuotraukas visiškai sumišęs. Kas teisus, o kas ne? Pabandykime suprasti ir išanalizuoti jo darbus. Šiandien mes kalbame apie garsiausius Chagall paveikslus.
Gėlių puokštė (1982)
Net tokį paprastą dalyką kaip gėlių puokštę Chagalas matė savaip. Tarp daugybės neryškų potėpių mėlyname fone rudoje ovalioje vazoje galima pamatyti neryškų raudonų gėlių puokštę. Vienas pasakys, kad tai savamokslis, o kitas yra tikro genijaus darbas. Tačiau dauguma žmonių, artimai susipažinusių su meno pasauliu, mano, kad paveikslas turi teisę egzistuoti. Štai tokia įdomi avangardo vizija!
Mūsų svetainėje most-beauty.ru galite pamatyti tikras gėlių puokščių, kurios laikomos gražiausiomis pasaulyje, nuotraukas!
„Rusų vestuvės“ (1909)
Pirmykštėje Rusijos nacionalinėje šventėje Marcas Chagallas vaizdavo būtent tai ir atrodo, kad viskas yra taip, kaip turi būti: jaunikis kostiume, nuotaka baltoje suknelėje ir svečiai, einantys į šokius jauniems žmonėms, einantys į bažnyčią vestuvėms. Tik dabar viskas yra kažkaip neaišku ir nerealu. Linijos yra kreivos, raštas neryškus, spalvos neryškios. Galbūt tai yra tokio žanro kaip avangardo esmė. Svarbiausia, kad autorius vis tiek sugebėjo žiūrovui perteikti siužeto prasmę. Bet kokiu stiliumi jis tai padarė, tai yra jo asmeninis pasirinkimas ir ne mes turime spręsti apie jį.
„Senutė su kamuoliu“ (1906)
Šis Chagall paveikslas yra gana neliesti ir gyvybiškai svarbus, jis turi tam tikrą filosofinę prasmę. Atrodo, kad autorius mums sako, kad apie senatvę turime galvoti dar jauname amžiuje, nes kaip jūs žinote: „ką pasėsi, tą ir gausi“, o blogiausia senatvėje yra būti vienam. Taigi ši sena moteris sėdi viena liūdesyje, lenkdama savo vilnonį rutulį, kad bent kažkaip užimtų savo mintis, išsklaidytų nuobodulį ir nerimą. Tapyba yra pastelinių spalvų, būdingų autoriui, kai vienas teptuko potėpis dedamas ant kito, sukuriant ištisą paveikslą.
"Natiurmortas su gėlių vaza" (1910)
Taip, jūs neklydote, tai dar yra gyvenimas, tačiau jis suprantamas kitaip. Taigi jis mato žmogų su abstrakčiu pasaulio suvokimu. Iš principo viskas aišku - ant stalo yra gėlių vaza. Atsiprašome, nesusitvarkykite su kuo. Netoli jo yra lėkštė su vaisiais, arba slyvomis, arba abrikosais, o gal net persikais, čia galite sugalvoti sau. O prie stalo yra medinė kėdė ir laukia savo svečio ar savininko. Avangardas yra tapybos stilius, kuriame nėra pradžios ar pabaigos, yra tam tikras siužeto pervertinimas, kurį galima suvokti skirtingai, atsižvelgiant į tai, kokią fantaziją turite.
„Adomas ir Ieva“ (1912)
Krikščioniškoji tema mene buvo labai paplitusi XX amžiuje ir ne tik, o užburta Adomo ir Ievos istorija dar ne kartą pasirodys ant šiuolaikinių dailininkų drobių. Chagall taip pat nesileido aplink ją. Tiesa, (pasak autoriaus) neįmanoma padaryti nieko, išskyrus žalias ir baltas geometrines figūras, tačiau šio darbo prasmė yra labai gili ir pamokanti. O ką jums pavyko pamatyti ant šios ryškios ir spalvingos drobės?
„Gatvės smuikininkas“ (1912–1913)
Įdomus autoriaus darbas, tarsi suskaidytas į kelias dalis - tai fonas ir pati smuikininko figūra, čia sujungtos dvi istorijos. Žmogus su savo įgūdžiais užsidirba duoną ir tuo pačiu teikia džiaugsmą žmonėms grodamas gražia muzika. Tačiau žmonės tapo nevalingi keisto elgetos-muzikanto klausytojai ir neskuba palikti savo namų palaikyti keisto smuikininko. Chagalas buvo puikus koloristas, pažiūrėkite, koks spalvingas ir įvairus yra jo kūrinys, kaip jis žaidžia su tonais ir atspalviais ir kaip derina, atrodytų, niekuo neišsiskiriantį.
Nuotaka (1950 m.)
Graži nuotaka raudona suknele ir ilgas baltas šydas yra vienas gražiausių ir garsiausių Marc Chagall paveikslų. Moterų atvaizdai geriausiai pavyko pasiekti avangardinį genijų. Šalia grakščios nuotakos arba jaunikis, arba angelas, apkabinantis ją už pečių, taip suteikdamas jai palaiminimą ir pamokymus, o smuiku grojantis ožys lydi būsimą žmoną prie altoriaus.
„Aš ir mano kaimas“ (1911)
Netaisyklingos formos geometrinių figūrų spalvų derinimas ir susipynimas sujungia visą šio paveikslo siužetą. Gyvūnai ir žmonės: moteris apversta aukštyn kojomis kaip vaisingumo simbolis, o vyras su dalgiu, simbolizuojančia mirtį. Fone yra spalvingi namai, o pirmame plane yra dvi didelės arklio ir žmogaus galvos, čia jis yra paslėptas autoriaus fantazijos pasaulis. Be abejo, paveikslas turi tam tikrą prasmę ir tam tikrą gyvenimo filosofiją, tačiau ne visi gali suprasti ir suprasti šias autoriaus supratimo apie tikrovę asociacijas.
Pasivaikščiojimas (1918 m.)
Įdomus poros, įsimylėjusios poros, pasivaikščiojimas skrydžio režimu, kai juodu kostiumu vilkintis vyras už rankos laiko savo moterį ryškia suknele, o ji virš jo skraido kaip debesyse sklindantis paukštis. Šis siužetas tarsi simbolizuoja negirdėtą meilės jausmą, nuo kurio norisi lipti po debesimis.
„Gimtadienis“ (1915 m.)
Suprasti, kodėl autorius savo kūrinį pavadino tokiu būdu, yra gana paprasta, nors iš šventinių atributų matomos tik gėlės, nurodančios ypatingą progą. Juos pristato skraidantis džentelmenas elegantiškajai panelei, kuri taip pat neva ruošiasi kilti. Pora susiliejo švelniu bučiniu, o ant stalo užšaldo burnoje tirpstantis tortas, kurį moteris iškepė atvykusi pas savo mylimąjį svečią. Šiame darbe stebima linijų simetrija ir spalvų derinys, o tai iš principo yra neįprasta šiam meniniam stiliui.
„Karvė su skėčiu“ (1946)
Žvelgiant į Marc Chagall paveikslus, netyčia kyla klausimas, kaip jie gimsta jo galvoje, kodėl karvė ir kodėl su skėčiu? Didelė balta karvė su raudonais sparnais ir raudonu skėčiu išdidžiai žengia per miegantį miestą, o šalia yra jos kubelis, geriantis pieną. Nuotrauka nesukelia daug entuziazmo, bet taip pat ir pasibjaurėjimo, nors, be abejo, gražaus žinovai čia ras daug pranašumų, ir mes neketiname su tuo ginčytis.
Nuotaka su ventiliatoriumi (1911)
Darbas balta spalva daugeliui atrodo labai blyškus ir kartu vienas sėkmingiausių. Tiesa, nuotaka čia labai liūdna, tarsi nenorėdama leistis praėjimu. Paveikslas atrodė užtemdytas tiršto balto rūko ir tam tikro liūdesio. Šį avangardo meistro darbą pavadinčiau - „Atsisveikinimas su praeitimi, vienišas gyvenimas“.
Mėlynasis namas (1917)
Mėlynas kaimo namas gražios baltos katedros fone atrodo asimetriškas ir nepakartojamas, jis simbolizuoja tam tikrą liniją tarp miesto ir kaimo. Taip pat autorius norėjo pabrėžti socialinę skurdo ir turto problemą, taip pat klasių nelygybę.
„Kviečių laukas vasaros dieną“
Šis Chagallo kūrinys labiau primena vaikų piešinį, o ne genijaus kūrinį, nes ne veltui šis paveikslas nurodo naivaus meno periodą. Kiekvienas menininkas turi pakilimų ir nuosmukių. Čia mes matome raudoną saulę, kylančią iki savo zenito, virš kviečių ausų lauko, kuris neatsilieka nuo karštų spindulių. O tolumoje valtyje matyti žvejas, virš kurio kabo raudonas mėnulis.
Pagaliau
Tapybos stilius, vadinamas „Vanguard“, dažniausiai vadinamas piešimo meno eksperimentu, viskas yra taip supaprastinta paties piešinio prasme ir tokia sudėtinga siužeto prasme, kad atrodo, jog menininkas pamiršta, arba, veikiau, per ilgai negalvoja apie kokybės ir apšvietimo sprendimą. pats kūrinys, todėl pasirodo, kad pasirodo. Mano nuomone, tokie darbai turi teisę egzistuoti, tačiau jie man nesukelia estetinio malonumo, pavyzdžiui, Shishkino peizažai ar Vrubelio pasakiškos iliustracijos. Bet, kaip žinote, skonio ir spalvos draugų nėra ...