Kaip žinote, ankstyvojo renesanso amžius mums paliko didžiulį kultūros paveldą. Tarp ryškių ir labai talentingų šio laikotarpio atstovų galima išskirti italų menininką, Florencijos tapybos mokyklos atstovą - Sandro Botticelli. Dailininkas gimė šeimoje, nesusijusioje su teptukais ir dažais. Jo tėvas Mariano di Giovanni Filipepi buvo degintojas, o Smeraldo motina augino vaikus ir laikė namus.
Iš pradžių jaunasis Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, nes tai buvo tikrasis būsimojo menininko vardas, nusprendė tapti juvelyru, tačiau po poros metų jis atsisakė šios pamokos ir pradėjo mokytis tapybos pas geriausią šio verslo meistrą Fra Filippo Lippi. Jis buvo labai darbštus ir kruopštus, o rezultato laukti netruko. Kiekvienas jo paveikslas yra tikras meno šedevras, o biblinės temos jiems suteikia dar daugiau mistinio žavesio ir tikrosios prasmės. Šiandien kalbėsime ir prisiminsime gražiausius ir garsiausius Sandro Botticelli paveikslus.
1
Veneros gimimas, 1486 m
Paveikslo siužetas grąžina mus į graikų mitus ir legendas. Menininkas ant drobės atgamino grožio, moteriškumo ir tobulumo deivės Veneros arba Afroditės, gimusios iš jūros putų, gimimą. Ji plaukia į krantą jūros kriauklėje, o vakarų vėjo dievas Zefyras ją varo, jis yra jo žmonos Chlorida, karaliaus Orchomeno dukters, rankose. Ant kranto didingą ir nuogą Venerą pasitinka viena iš trijų seserų - grakšti patrauklumo ir žavesio deivė, švelni Gracija. Esame tikri, kad visi pamatė šią tapybos relikviją. Net jei jūs nežinote šio kūrinio autoriaus ir jo pavadinimo, paveikslo siužetas amžinai liks mūsų atmintyje. Šiuo metu šedevras yra „Uffizi“ galerijoje, Florencijoje.
2
„Pavasaris“, 1482 m
Paveikslo pavadinimas jau kalba apie jo siužetą. Drobė vaizduoja prabangų kliringą apelsinų sode, kur ateina pavasaris, čia žydi gėlės, kurias menininkas nutapė daugiau nei penkis šimtus įvairių rūšių, formų ir spalvų kūrinių. Gėlių deivė Flora dosniai platina žemę rožėmis ir narcizais, šiaurės vėjas Zefyras savo galia lenkia medžių šakas į dugną. Paveikslo centre yra pati Venera - džiaugsmo ir meilės deivė, o virš jos, užmerktomis akimis, kūdikis Kupidonas pakibo, nukreipdamas meilės strėlę į vieną iš šokančių Malonių. Labai gražus, subtilus paveikslas užpildytas šviesa, tačiau ne visi gali sugauti tikrąją jo prasmę. Šis šedevras eksponuojamas „Uffizi“ galerijoje Florencijoje.
3
Venera ir Marsas, 1483 m
Kitas populiariausias senovės personažo paveikslas ir ikonografinis figūrų išdėstymas ant drobės. Botticelli nutapė šį paveikslą, kurį užsakė turtinga Vespucci šeima. Paveikslėlis turi paslėptą prasmę. Graikų dievų Veneros ir Marso atvaizduose užšifruoti Giuliano Medici ir Simonetta Vespucci bei jų arši meilė. Parodą puošia linksmi angelai, kurie šėlsta tarp dviejų mėgėjų, ilsėdamiesi po aistringo susitikimo. Šį italų dailininko paveikslą galima pamatyti Londono nacionalinės galerijos ekspozicijoje.
4
Madonna ir vaikas, 1467 m
Talentingas italas turi visą paveikslų grupę pavadinimu „Madona ir vaikas“, todėl kalbėti apie bet kurį paveikslą neveiks. Renesanso laikais mažojo Jėzaus gimimo tema buvo labai populiari, todėl ne vienas to meto dailininkas vaizdavo Madonną ir jos šventą vaiką. Naujo gyvenimo gimimas yra tikras šio paveikslo siužetas ir galime pasakyti, kad jie visi yra vienodi, nes jie vaizduoja palaimintą motiną ir jos naujagimį. Šventumo ir tyrumo aureolė, sklindanti ore, kai žiūrite į šias nuotraukas, prasiskverbia į pasąmonę ir užpildo sielą šiluma ir gerumu. Čia yra žmogaus gyvenimo prasmė duoti gyvenimui ir džiaugtis buvimu.
5
Giuliano Medici portretas, 1475 m
Kaip žinote, Botticelli buvo šios kilmingos šeimos narė ir dažnai piešė savo paveikslus įvairiomis temomis ir iš dalies visų šeimos narių portretus. Vienas tokių populiarių portretų yra Giuliano Medici portretas, nutapytas 1475 m. Sandro nutapė ne vieną šio portreto egzempliorių, nes buvo nuolat nepatenkintas savo darbu. Kaip matome, menininkas naudojo trijų ketvirčių kampą. Jei pirmame portrete Botticelli pavaizdavo kambario interjerą fone, tai paskutiniame egzemplioriuje jis nusprendė padaryti paprastą foną, kas nebuvo būdinga to meto portretams. Gal šepečių meistras žvelgė į tolį į priekį ... Visi portretų variantai saugomi skirtinguose pasaulio muziejuose. Būtent Vašingtono nacionalinėje galerijoje, „Carrara“ akademijoje Bergamo mieste, o trečiasis egzempliorius yra Berlyne, Saatlich muziejuje.
6
Šventoji Trejybė, 1493 m
Liūdnas mūsų dangiškojo tėvo nukryžiavimo paveikslas buvo nutapytas 1491–1493 m., Nes bažnyčios garbinimo laikais meistras paprasčiausiai negalėjo apeiti šio įvykio ir jo neperdirbti ant drobės. Jis nebuvo pirmasis ir ne paskutinis tapytojas, pavaizdavęs šią temą, tačiau kiekvienas menininkas viską mato ir pateikia savaip, todėl paveikslai išėjo visi skirtingi, nors ant jų pavaizduotas tas pats dalykas. „Šventoji Trejybė“ laikoma sėkmingiausia iš visų religinių Sandro Botticelli paveikslų.
7
Jėgos alegorija, 1470 m
Šį paveikslą nutapė teptukų meistras 1470 m., Kur jis vaizdavo stiprią, bet šiek tiek sunerimusią, pavargusią nuo žiaurumo ir neteisybės moterį, šarvojusią soste ir su kardu rankoje. Ji įvardija galią, nepriklausomybę ir galią, o kai kurie menotyrininkai yra tiesiog įsitikinę, kad menininkas graikų karo deivę pavaizdavo kaip drąsų ir drąsų Artemidę. Dabar drobė yra „Uffizi“ galerijoje, Florencijoje.
8
Magijos garbinimas, 1475 m
Ši krikščioniška tema buvo tokia populiari, kad Botticelli buvo liepta parašyti septynias skirtingas šio religinio įvykio kopijas. Savo paveikslo versiją dailininkas nutapė 1475 m., Ir dabar jis saugomas Uffizi galerijoje. Magi atvaizde italų tapytojas vaizdavo tris Medici šeimos narius: Cosimo tėvą ir jo sūnus - Cosimo jaunesnįjį ir Pierrot. Čia taip pat lankosi „Cosimo“ anūkas Lorenzo Medici ir jo brolis Giuliano. Vaizdo siužetas yra toks: magai atėjo nusilenkti ir parodyti savo pagarbą ir meilę Madonai ir jos šventajam vaikui. Giorgio Vasari taip apibūdino savo biografijose: „Neįmanoma apibūdinti viso grožio, kurį Sandro įdeda į įvairius galvų pasuktus įvaizdžius - veidą, dabar profilį, paskui pusiau apsisukimą, galiausiai nusilenkdamas, arba dar kažkaip kitaip. Taip pat neįmanoma apibūdinti visos jaunų vyrų ir pagyvenusių žmonių veido išraiškos įvairovės su visais nukrypimais, kurie gali būti naudojami vertinant jo įgūdžių tobulumą. “
9
Juditos sugrįžimas į Vetuliją, 1478 m
Botticelli ne kartą yra pavaizdavęs šį Biblijos veikėją, nes jaunoji Judita personifikuoja visus krikščioniškus, estetinius ir moralinius Renesanso kanonus. Ji yra ištikimybės, garbės ir pasiaukojimo kitiems labui pavyzdys. Siužetas yra tas, kad Juditos našlė, kai karaliaus Holoferneso kariai priartėja prie savo miesto, nusprendžia išgelbėti miestą, pasisiūlydama pasilinksminti asirų. Gražuolis žydas iškart pamėgo Holofernesą, o naktį, laukdamas, kol jis užmigs, Judita nukirto Asirijos galvą ir grįžo į gimtąjį miestą, praleisdama miegančius sargybinius. Šį šedevrą galima pamatyti Uffizi galerijoje Florencijoje.
10
„Jaunos moters portretas“, 1480 m
Na, o itališki jaunų moterų portretai buvo sėkmingi. Dabar apsvarstysime vieną iš šių portretų. Sandro šį paveikslą nutapė 1476–1480 m., O modeliu tapo pati gražuolė Simonetta Vespucci, mylima moteris Giuliano Medici ir pirmoji Renesanso gražuolė. Botticelli grįžta į griežtą profilį su grakščiu siluetu ir griežtu rėmu, niša ar langu. Portretas idealizuojamas portretu, kur viskas sušvelninama individualiai. Šį šedevrą galite pamatyti Berlyno miesto - vieno gražiausių pasaulio miestų - galerijoje.
11
Mistinės Kalėdos, 1500 m
Šio paveikslo siužetas yra visiems žinomas. Negalėjau apeiti jos ir mūsų genialiojo italo. Kas gali būti religingesnis ir šventesnis nei dangiškojo sūnaus gimimas? Botticelli labai gražiai pavaizdavo šį sakramentą ant savo drobės, nes žiūrint į šį paveikslą atsiranda jausmas, kad esi ten - taigi, jis atrodo patikimas. Jis buvo parašytas 1500 m. Pabaigoje ir turi tam tikrą prasmę bei tam tikrą raginimą užtikrinti taiką ir ramybę, nes tuo metu Italijoje buvo riaušės. Trobelės stogo viršuje yra trys angelai, apsirengę baltais, raudonais ir žaliais chalatais. Šios spalvos vaizduoja malonę, tiesą ir teisingumą, taip sutelkdamos dėmesį į taiką ir tylą. Šis paveikslas buvo vienas iš paskutinių Botticelli paveikslų, o šis meno stebuklas yra Nacionalinėje Londono galerijoje.
12
Pallas ir Kentauras, 1483 m
Ant drobės pavaizduota žavinga mergelė, vainikuota vainiku ir apsiginklavusi sunkia papuošale, kuri tvirta ranka už storų plaukų laiko kentaurą, su visa savo išvaizda parodanti visą savo galią ir pranašumą prieš jį. Gražus vainikas, pagamintas iš alyvuogių šakų, apsupo jos krūtis ir rankas, o subtilus ir šiek tiek permatomas apranga jos siluetą padaro dar moteriškesnį ir erotiškesnį. Sandro šį paveikslą nutapė kaip dovaną Lorenzo di Pierfranchesko de Medici santuokai su Semiramis, o pati Lorenzo Medici užsakė šią dovaną. Visa tai įvyko 1483 m., Tais pačiais metais, ir buvo sukurtas šis šedevras, kuris šiuo metu yra Uffizi galerijoje.
13
Esmeralda Brandini portretas, 1475 m
Kitas gražus Renesanso ponios portretas, tapytojo nutapytas 1475 m. Čia matome, kad moteris nebevaizduojama profiliu, o visu vaizdu. Ir tai yra savotiškas menininko eksperimentas, ir galime sakyti, kad jam pasisekė. Ateityje šią techniką rinksis kiti menininkai. Šis vaizdas suteikia vaizdui judėjimo pojūtį. Šis Botticelli portretas saugomas Viktorijos ir Alberto muziejuje Londone. Modelis buvo Donato Brandini žmona, kilmingo Florencijos juvelyro Michelangelo de Viviano de Brandini motina iš Gaiuole. Paveikslėlio fonas išliko pažįstamas Renesansui ir tai, kaip matome, yra durys.
Sandro Botticelli buvo iš tikrųjų gabiausias ankstyvojo renesanso savamokslis menininkas. Iš jo teptuko išėjo daugybė paveikslų. Bet, deja, jie visi yra to paties tipo ir panašūs, todėl mes stengėmės jums išrinkti garsiausias ir gražiausias Toskanos tapybos mokyklos dailininko kūrybą. Tikimės, kad jums patiko mūsų paveikslų paroda, o jei kažko praleidome, rašykite komentaruose.