Tretjakovo galerija yra garsus meno muziejus Maskvoje, sukurtas vieno asmens, prekybininko Pavelo Tretjakovo, pastangomis. Jis nuoširdžiai tikėjo Rusijos meno ateitimi. 1856 m. Jis nusipirko pirmąjį paveikslą, tai buvo Schilderio „gundymas“. Po 11 metų dailės galerija buvo atvira lankytojams.
Dabar Rusijoje nėra tokio žmogaus, kuris negirdėtų apie Tretjakovo galeriją. Kiekvienas žmogus turėtų būti bent kartą gyvenime. Muziejaus ekspozicija stebina savo įvairove. Per 180 tūkstančių daiktų: paveikslų, skulptūrų, papuošalų, pagamintų skirtingais laikotarpiais.
Žemiau yra įvertinimas garsiausi Tretjakovo galerijos paveikslai. Jei nuspręsite jį aplankyti, bet esate toli nuo meno ir nežinote, į ką atkreipti dėmesį, padės mūsų straipsnis.
Sąrašas
- 10. „Rokai atkeliavo“, A. K. Savrasovas
- 9. „Vaivorykštė“, I. Aivazovsky
- 8. „Karo apoteozė“, V. V. Vereshchagin
- 7. „Princesė Tarakanova“, K. D. Flavitsky
- 6. „Mesijo išvaizda“, A. A. Ivanovas
- 5. „Ivanas Siaubas nužudo savo sūnų“, I. E. Repinas
- 4. „Nevienoda santuoka“, V. Pukirevas
- 3. „Boyar Morozov“, V. I. Surikovas
- 2. Nežinomas, I. N. Kramskojus
- 1. „Didvyriai“, V. M. Vasnecovas
10. Savrasovas
Apsvarstykite šį paveikslėlį Garsiausias Savrasovo darbas. 1871 m. Menininkas aplankė Molvitino kaimą. Aleksejui Kondratievičiui labai patiko pavasaris. Jį įkvėpė gamta ir nedidelė bažnyčia (nors ji niekuo nesiskyrė nuo tūkstančių kitų).
Savrasovas iškart pradėjo dirbti. Tų pačių metų vasarą paveikslas buvo paruoštas ir parduotas Tretjakovui.
Ji labai patiko Rusijos žmonėms dėl savo paprastumo, suprantama kiekvienam žmogui, nėra vaizdų ir simbolių. Vienas vardas gali suteikti žmogui pavasario pojūtį. Iš pirmo žvilgsnio kraštovaizdis nėra originalus. Pilka pavasario diena, ropliai prilipo prie bokštų. Pirmame plane yra nešvarus sniegas, fone - bažnyčia ir laukas.
Menininkui pavyko perteikti pavasario atmosferą, sukurti gyvenimo pojūtį. Šio paveikslo sėkmės negalėjo pakartoti nė vienas menininkas, net pats Savrasovas.
9. Aivazovskis
Paveikslas nutapytas 1873 m., Tuo pat metu Tretjakovas jį įsigijo savo galerijai.
„Vaivorykštė“ išsiskiria iš kitų Aivazovskio paveikslų, dailininkas ją nutapė netipiškai.
Tai vaizduoja audringą jūrą, laivą ir žmones, kurie bando kovoti su elementais. Jie tikisi, kad išgyvens. Vaivorykštė suteikia vilties dėl palankaus rezultato, išganymo. Tai yra pergalės simbolis. Štai kodėl paveikslas pritraukia daugybės žmonių dėmesį.
Jei atidžiai į tai nežiūrėsite, gali atrodyti, kad čia pavaizduotas paprastas laivo sudužimas. Taip, ji tragiška, tačiau turi teigiamą žinią. Menininkas tarsi sakydavo: „Nėra nieko neįmanomo“.
8. Vereshchagin
Šį meno kūrinį dailininkas sukūrė 1871 m.
Nuotrauka atrodo gana neįprasta, galima sakyti bauginančiai. Tai pateikia išdegintą dykumą, kurioje nėra nieko gyvo. Pirmame plane yra žmonių kaukolių piramidė, fone - sugriautas miestas.
Varnos ratu kaukolių kalną, jie gyvi, tačiau tai yra mirties simbolis. Iš pradžių Vereshchaginas norėjo pavaizduoti karo Turkestane pasekmes. Menininką sukrėtė tų karinių operacijų žiaurumas.
Netrukus jo planas pasikeitė. Ši drobė parodo visų pasaulio karų pasekmes. Kad ir kur vyktų kautynės, kad ir kokios būtų karo priežastys, rezultatas visada būna tas pats - beprasmė mirtis.
7. Flavitskis
Paveikslas nutapytas 1864 m. Tretjakovas ją nusipirko savo galerijai mirus menininkui.
Kūrinio siužetas buvo jaunos moters mirties legenda. Princesė Tarakanova yra apgavikė, nuotykių mėgėja, pozavusi kaip Rusijos sosto paveldėtoja (Elizabeth Petrovna dukra).
Nuotraukoje parodyta mergaitė, stovinti ant lovos kalėjimo kameroje. Kambarys užpildytas vandeniu. Prie jos kojų žiurkės, šliaužiančios ant lovos. Jie tikisi išganymo, o princesė Tarakanova supranta, kad niekas jai nepadės.
Mergaitė užsimerkė ir pakėlė veidą į dangų. Nuotrauka paremta kontrastais, dėl mažų detalių jam pavyko perteikti įvykio tragediją. Karališkoji šeima buvo labai nepatenkinta Flavitskio darbais.
Įdomus faktas. Faktiškai princesė Tarakanova mirė nuo tuberkuliozės ir ne 1777 m., O 1775 m. Jos mirtis buvo apgaubta paslapties, todėl netrukus pradėjo sklisti gandai.
Flavitskis nusprendė nutapyti paveikslą, pagrįstą garsia legenda. Menininko dėka žmonės pradėjo galvoti, kad princesė tikrai mirė nuo potvynio.
6. Ivanovas
Šis paveikslas turi nuostabią istoriją. Aleksandras Andrejevičius savo darbą pradėjo 1837 m. Jis svajojo - pavaizduoti Kristaus pasirodymą žmonėms ant didelės drobės. Šiam planui įgyvendinti prireikė 20 metų, tačiau Ivanovas neturėjo laiko užbaigti to, kas buvo pradėta. Jis mirė.
Siužetas pagrįstas Jono Evangelijos pirmuoju skyriumi. Menininkas parašė daugiau nei 600 eskizų iš gamtos. Pavelas Tretjakovas šiuos eskizus nusipirko savo galerijai.
Originalą įsigijo imperatorius Aleksandras II. Rumyantsevo muziejui jis pristatė „Messi pasirodymą“. 1925 m. Muziejus buvo išformuotas, paveikslas buvo atiduotas Tretjakovo galerijai. Jai netgi buvo pastatytas specialus kambarys.
5. Repinas
Pirmasis paveikslas turi būti cenzūruotas. Imperatorius Aleksandras III neįvertino menininko plano ir uždraudė parodą rodyti paveikslą.
Repinas sukūrė šį meno kūrinį 1885 m., Jis vaizduoja epizodą iš didžiojo karaliaus gyvenimo. Ivanas Siaubas smogė sūnui, smūgis buvo mirtinas.
Čia svarbiausia yra emocijos. Ivanas Siaubas labai gailisi, dabar jis yra ne karalius, o tėvas, sielvarto išsigandęs. Tsarevičius atleidžia savo žudikui, jo veidas ramus ir švelnus. Po trijų mėnesių draudimas rodyti buvo panaikintas.
Įdomus faktas. Nuotraukoje labai sunkus likimas. Jos atžvilgiu buvo pakartotinai įvykdyti vandalizmo veiksmai. Pirmą kartą 1913 m. Galerijos lankytojas kelis kartus smogė peiliu. Tada Repinui reikėjo iš naujo nupiešti Ivano Siaubo galvą.
2018 metais vėl įvyko išpuolis. Vyras pagriebė metalinį stovą ir padarė keletą smūgių ant nuotraukos. Jis vis dar atkuriamas.
4. Pukirevas
Už šį meno kūrinį menininkui buvo suteiktas profesoriaus vardas. Jis jį parašė 1863 m., 1871 m. Jį nupirko Tretjakovas.
Paveikslėlio pavadinimas kalba pats už save. Jauna mergina ir vyresnio amžiaus pareigūnas yra vedę.
Yra kelios paveikslo idėjos kilmės versijos. Pagal vieną versiją, tai asmeninė menininko drama, anot kitos - artimo jo draugo.
Šis paveikslas traukia dėmesį, nes yra asmeninių išgyvenimų, kančių. Jei nekreipiate dėmesio į detales, paveikslas suvokiamas tiesiog kaip graži drobė.
Tai tikras šedevras, Pukirevas nebegalėjo sukurti kažko panašaus, jis netgi buvo vadinamas vieno paveikslo dailininku.
3. Surikovas
Meno kūrinys buvo sukurtas 1887 m., Ir netrukus Tretjakovas jį įsigijo savo kolekcijai.
Paveikslo pagrindas yra įvykiai, vykstantys XVII amžiuje (bažnyčios padalijimas). Morozova Teodosijus - senojo tikėjimo šalininkas. 1671 m. Ji buvo areštuota, o 1673 m. Mirė kalėjime.
Nuotraukoje pavaizduota scena, kai didikė išvežta į sulaikymo vietą. Tačiau Morozova yra bebaimė, ja tiki tiek pasiruošęs mirti už savo įsitikinimus.
Nuotrauka sulaukė įvairiausių įvertinimų. Dabar ji laikoma vienu iš išskirtinių Tretjakovo galerijos paveikslų.
2. Kramskojus
Jis buvo parašytas 1883 m. Nuotraukoje parodyta jauna moteris. Ji važiuoja vežimu palei Nevskio prospektą, tolumoje galite pamatyti Aleksandrinskio teatro pastatą. Moteris yra apsirengusi madingai, ji yra labai patraukli.
Neįmanoma atsimerkti nuo jos akių. Nuostabi išraiška: pranašumas, paslaptingumas, liūdesys.
Vis dar nežinoma, kas tapo „Kramskoy“ paveikslo prototipu. Meno istorikai pateikė skirtingas versijas, tačiau nė viena iš jų neturi įtikinamų įrodymų.
1. Vasnecovas
1898 m. Tretjakovas iš Vasnecovo nusipirko garsųjį paveikslą. Menininkas tuo dirbo maždaug du dešimtmečius. Tai yra trijų herojų atvaizdas, legendiniai Ilja Muromets, Alyosha Popovich ir Dobrynia Nikitich.
Paveikslas simbolizuoja Rusijos žmonių dvasią. Kiekvienas herojus yra apdovanotas tam tikromis savybėmis, kurios tokios būdingos Rusijos žmonėms. Ilja Muromets yra ramus ir pasitikintis savimi, tai stiprybė ir galia. Dobrynya Nikitich yra reprezentatyvus ir didingas, jis yra protingas ir turi gilių žinių. Alioša Popovič yra drąsi, tačiau jauna ir linksma.
Yra daugybė detalių, joms turėtų būti skiriamas ypatingas dėmesys, kiekviena iš jų turi savo prasmę.