Paslaptingo italų tapytojo, architekto, mokslininko ir išradėjo genijus ir toliau džiugina ir intriguoja ištisas žmonių kartas. Leonardo da Vinci ryškiai įkūnijo Renesanso „universalaus žmogaus“ įvaizdį, pasiekdamas nuostabias aukštumas įvairiose meno ir mokslo srityse. Dailininko drobės yra unikalūs vaizduojamojo meno šedevrai ir garsėja visame pasaulyje. Apsvarstykite garsiausi Leonardo da Vinci paveikslai.
10. Madona ir gvazdikai | 1480 metų
„Madona ir gvazdikai“ 1480 m pažymėtina tuo, kad tai yra pirmasis visiškai savarankiškas jauno genijaus darbas. Leonardo nutapė šį paveikslą studijuodamas dailininko Verrocchio studijoje, tačiau jo savitas individualus stilius jau aiškiai jame atsirado. Kūrinys persmelktas harmonijos, tačiau kūdikio ir motinos rankų padėtis sukuria nerimą keliantį įspūdį, kaip ir kraštovaizdis, matomas už lango už jų. Paveikslo siužetas taip pat apimtas tragedijos: Madona perduoda vaikui gvazdiką, būsimos Viešpaties kančios simbolį.
9. Madona su verpstė | 1501 metų
„Madona ir velenas“ 1501 m - vienas garsiausių prarastų Leonardo da Vinci paveikslų - saugomos tik originalios kūrybos kopijos, kurias dailininkas parašė kartu su savo studentais. Paveikslo siužetas skirtas būsimoms Kristaus kančioms, figūrų gestai ir pozos yra kupini simbolikos ir gilios prasmės. Jaunosios Madonos veidas išreiškia meilę ir švelnumą, tarsi ji bandytų atitraukti kūdikį, tačiau jis nusigręžė nuo motinos ir liūdnai žvelgia į verptelę rankose, kurią sudaro kryžiaus formos kryžius.
8. Ginevra de Benchi portretas | 1476 metų
„Ginevra de Benchi portretas“ 1476 m - ankstyvojo menininko laikotarpio portretas ir vienas garsiausių Leonardo da Vinci paveikslų. Jaunoji poetė pavaizduota prieš kadagį, kurio itališkas vardas „ginepro“ atitinka jos vardą. Portretas išsiskiria psichologiniu tikrumu ir inovatyvumu - dailininkas merginos nevaizdavo pagal įprastus kanonus, ji neturi papuošalų ir sunkių brangių audinių, jos pagrindinė puošmena yra dvasingumas ir protas, atsispindintys giliose akyse. Neįprastos ir spalvos, pabrėžiančios vaizdo perspektyvą ir vidinę erdvę.
7. Jonas Krikštytojas | 1508 metų
„Jonas Krikštytojas“, apie 1508 m. - Šis Leonardo da Vinci paveikslas yra žinomas dėl savo neįprastumo ir paslaptingumo. Drobė priklauso vėlyvam menininko darbo laikotarpiui ir smarkiai skiriasi nuo jam įprasto stiliaus. Fone nėra pažįstamo peizažo, nuoga Jono Krikštytojo figūra tarsi apgaubia tamsą. Jaunuolis šypsosi, viena ranka laikydamas krucifiksą prie savo krūtinės, o kita nukreipdamas į dangų. Kai kurie dailės istorikai jo gestus ir ironišką šypseną priskiria dviprasmiškumui ir erotinei potekstei.
6. Paskelbimas | 1475 metų
1475 m - Paveikslas buvo užsakytas bažnyčios ir išsiskiria iš menininko darbų savo keistai fragmentiška, trupinanti kompozicija. Nepaisant trūkumų, šis Leonardo paveikslas yra vienas garsiausių dėl nuostabios detalių tobulumo ir ypač botaninių motyvų - gražiai parašyta žolė ir gėlės pirmame plane bei medžiai uosto fone. Marijos ir Angelo drabužių raukšlės švelniai ir natūraliai priglunda prie kūno, neslėpdamos figūros formos, kas Leonardo laikais taip pat buvo naujovė. Kompozicijos netobulumas atperka ir kruopščiai suprojektuotą perspektyvą.
5. Ponia su ermine | 1490 metų
„Ponia su Ermine“ 1490 m - Vienas garsiausių Leonardo da Vinci teptuko portretų, vaizduojantis jauną merginą su ermine rankose. Jos galva pasukta, tarsi kažkas, kas matoma, patraukė jos dėmesį - šis judesys pagyvina portretą ir suteikia jam paslapties. Grakštus mergaitės šepetys liečia gyvūno nugarą, pirštais glostydamas minkštą kailį - rankos vaizdas padarytas nepaprastai meistriškai. Portreto fonas yra nepaliaujamai juodas, sukelia paslapties jausmą ir nukreipia žiūrovo dėmesį į merginos veido ir drabužių detales. Specialus rentgeno tyrimas parodė, kad menininkas kelis kartus perrašė paveikslėlį, o viename iš variantų fone buvo atidarytas langas.
4. Paskutinė vakarienė | 1495 metų
Paskutinė vakarienė 1495 m - Ši freska, nutapyta ant Milano restorano sienos, deja, menkai išsilaikiusi, tačiau ji yra tarp populiariausių Leonardo da Vinci kūrinių, prisidėjusių prie Dano Browno knygos. Menininkas vaizdavo momentą, kai Kristus mokiniams atskleidžia Judo išdavystę. Paveikslas stebina kruopščiai išsiaiškinęs detales ir išraiškingomis personažų pozomis bei gestais - Leonardo padarė daugybę eskizų iš gamtos, kad galėtų dirbti su freska. Neįprasta horizontali kompozicija su Kristaus figūra centre, subalansuota tobula perspektyva, sukurianti iliuziją, kad šventyklos kambarys tęsiasi su paveikslo erdve.
3. Madona grotoje | 1486 metų
„Madona grota“ 1486 m - Drobė yra poliptiho dalis, parašyta išdėstyti bažnyčioje. Marijos, Jono Krikštytojo, Kristaus ir angelo figūrų išdėstymas sudaro stulbinančiai harmoningą kompoziciją piramidės pavidalu. Paveikslas yra vienas ryškiausių Leonardo įgūdžių dirbti su šviesa ir formuoti nespalvotas perspektyvas pavyzdžių. Sklypas atsiskleidžia šešėlinės akmens grotos viduje, veikėjų figūras apšviečia tik silpni spinduliai, prasiskverbiantys į urvą per akmenų krūvą. Menininko stilių išskiria giliai paslaptinga ir niūri atmosfera, daugybė numanomų simbolių ir detalių.
2. Madonna Litta | 1495 metų
„Madonna Litta“ 1495 m - paveikslo siužetas atitinka Mergelės paveikslo bažnytinius kanonus. Madonna atsargiai palaiko žindomą kūdikį, jos veidas nukreiptas į jį apšviestas giliu švelnumu ir meile. Kūdikis Kristus pasitikėdamas savimi priglunda prie savo motinos, tačiau žvilgsnis nukreiptas į žiūrovą, rankoje jis suspaudžia mažą jauniklį - žmogaus sielos simbolį. Spalvos, kurias Leonardo pasirinko Marijos drabužiams, taip pat turi kanoninę reikšmę: žydra žydra spalva yra grynumo ir šventumo simbolis, o ryški raudona yra būsimų Kristaus kančių simbolis. Šis darbas išsiskiria tarp Leonardo da Vinci paveikslų savo ryškia spalva ir pakylėto ramybės bei harmonijos jausmu.
1. Mona Liza | 1515 metų
„Mona Liza“ 1515 m - Žinoma, negalima ignoruoti turbūt ir garsiausių Leonardo da Vinci darbų. „Gioconda“ yra laikomas portretų etalonu, jo kompozicija, ritmas ir spalva pripažinti nepriekaištingais. Nuostabi išsklaidyta šviesa užpildo paveikslo erdvę, o pats darbas atliekamas tokiose dirbtuvėse ir šviesos potėpiais, kad neįmanoma įžvelgti jų sienų, o moters vaizdas atrodo keistai gyvas. Ypatinga nuotraukos savybė yra paslaptis, kurią sukelia. Garsioji Gioconda šypsena žavi akį ir tarsi meta paslaptingą šešėlį ant portreto, stebindama žiūrovą. Kraštovaizdis fone taip pat sukuria raganavimo įspūdį, tarsi jis būtų už šio pasaulio.