Petrovo-Vodkino paveikslai yra be galo įsimenami. Jų vidinė stiprybė ir dinamika sužavi auditoriją ir priverčia aplinkinį pasaulį suvokti nauju būdu. Dailininkas dirbo laikmečių suirimo periodu, todėl kiekviename jo kūrinyje jaučiamas nuolatinis formų ieškojimas ir naujovės.
Garsiausi Petrovo-Vodkino paveikslai:
1
Afrikos berniukas (1907 m.)
Afrikietiško berniuko portretas yra vienas iš daugelio vaikų portretų. Jis parašytas modernizmo stiliumi. Tautinio stiliaus plytelėmis papuošto pastato fone pavaizduotas tamsiaodis vaikas iš neturtingo kaimo suplėšytais marškiniais.
Išraiškos betarpiškumas ir smalsumas vaiko veide tuo pat metu derinamas su vidine baime ir artumu su nežinomu baltuoju asmeniu - vaiko dešinė ranka uždengia krūtinę ir sandariai uždengia kairę ranką.
2
Raudonojo žirgo maudymasis (1912)
KS Petrovo-Vodkino paveikslas „Raudonojo arklio maudymasis“ 1912 m. Dailės parodoje padarė purslą. Tai buvo novatoriška idėja - sujungti praeitį ir ateitį kuriant tapybą. Čia buvo derinami ikonų tapybos, monumentalizmo, Art Nouveau stiliaus ir dekoratyvinės dailės metodai. Raudonasis arklys yra dažnas Rusijos ikonų ir epų herojus.
Petrovo-Vodkino paveiksle raudonas arklys yra pagrindinė ir reikšminga paveikslo figūra. Jis pavaizduotas smaragdinio vandens fone. Astride sėdinčio apnuoginto berniuko kūnas buvo iškrautas anatominiu tikslumu, o jo veidas atrodo kiek schematiškas ir atskirtas. Šis monumentalus kūrinys įžengė į žmonių pasaulį kaip artėjančių revoliucinių Rusijos likimo pokyčių simbolis.
Beje, apie gražiausias arklių veisles mūsų svetainėje yra labai gražus straipsnis su daugybe nuotraukų.
3
Berniuko portretas (1913)
Perovas-Vodkinas didelę savo darbo dalį skyrė portretams. Vaikų įvaizdis suteikė galimybę menininkui užkariauti naujus horizontus.
Berniuko portretas yra vienas garsiausių menininko teptuko vaikų portretų. Tai pabrėžia pereinamąjį laikotarpį, vaiko asmenybės formavimąsi. Jo veidas vis dar yra vaikiškai švelnus ir apvalus, tačiau žvilgsnyje jau galite jausti ryžtą ir žadinantį herojaus vyriškumą. Žalias fonas leidžia pabrėžti berniuko tamsios odos aksomumą, jo jaunystę ir gaivumą.
4
Ugnies linijoje (1916 m.)
Drobė „Ant ugnies linijos“ parašyta patriotizmo viršūnėje, Pirmojo pasaulinio karo įkarštyje. Tai atspindi Rusijos armijos pasiaukojimą. Ensigno, vedančio kareivį mūšio lauke, mirtis stebėtinai primena kankinio paveikslą, kuriame vaizduojama ikona. Tuo metu Petrovas-Vodkinas sakė: „Tegul Dievas gelbsti Rusiją“.
Paveikslas yra pagrįstas trimis pagrindinėmis spalvomis - geltona, raudona ir mėlyna. Kompozicija pastatyta apskritimo principu, tarsi panorama, kai matai paveikslą iš visų pusių.
5
Silkė (1918 m.)
Naikinimas, labai trūkstamo maisto stoka ir gyvenimo sunkumas atsispindi natiurmorto „Silkėje“, parašytoje Petrovo-Vodkino 1918 m. Bulvės, juoda duona, aprūdytos silkės - visa tai galima rasti Petrograde, apimtoje revoliucijos. Lakoniškumas ir daiktų formų paprastumas, aiškumas ir įvairiapusiškumas daro šį natiurmortą kultu ir monumentalumu. Tai savotiškas eros himnas.
Šiuos paprastus gaminius menininkas vadina brangakmeniais. Silkės žybsniai su aukso atspindžiais tvarkingo mėlyno popieriaus gabalo, bulvių ir nedidelės duonos krūvos fone atrodo kaip brangakmeniai ant rausvos staltiesės. Nuo stalo krašto galite pamatyti menininko vaiko veidą, laukiantį apgailėtinos vakarienės pradžios.
6
Petrovas-Vodkinas, Autoportretas (1918)
Menininko autoportretas, parašytas labai skulptūriškai. Kietai pjaustytos veido formos sukuria tvirtą vyrišką įvaizdį, kuris blaiviai ir rimtai suvokia aplinkinę tikrovę. Petrovas-Vodkinas nutapė puikų psichologinį autoportretą. Priešais žiūrovą yra mąstančio, protingo ir patyrusio žmogaus vaizdas.
7
Rytinis natiurmortas (1918)
Paveikslas „Rytinis natiurmortas“ yra džiaugsmo ir rytinio optimizmo kupinas darbas. Atrodo, kad arbatos aromatas išsisklaido iš paveikslėlio. Neįprastas natiurmorto vaizdas. Tarsi atitraukdamas nuo pagalvės menininkas apžiūrinėja aplink stalą, nerūpestingai pastatytą pusryčiams. Stiklas su bruknėmis su arbata, sidabrinis šaukštas, kukli puokštė laukinių gėlių, arbatinis šaukštelis su briaunomis, virti kiaušiniai - sukuria neįprastą jaukumą ir sukelia sveiką apetitą, kuris įvyksta tik ryte.
Nuostabūs menininko aplinkai dalykai buvo surašyti siekiant parodyti, kad kasdienis pasaulis gali būti gražus ir vaizdingas.
Ryto saulė apšviečia stalą, o tolygiai rožinė šviesa pasklido po visą kambarį. Objektai atsiskiria ant stalo, nepersidengdami vienas su kitu, tačiau ši technika natiurmortui prideda tik harmoniją ir pusiausvyrą. Žiūrovui suteikiama galimybė atidžiai apžiūrėti kiekvieną ant stalo esantį daiktą.
Tokia izoliacija, priešingai, vienija natiurmorto objektus. Arbatinuko veidrodiniuose veiduose atsispindi perlamutro kiaušiniai, juose - raudona katė. Kiaušinių šonuose dega oranžiniai atspindžiai iš arbatos stiklinės. Per stiklo kraštus galite pamatyti, kaip sidabro šaukštas refrakcionuojamas tris kartus, pabrėžiant trimatę erdvę. Ant stalo paliktos rungtynės ir iš stalo žvilgčiojantis šuo primena artimą žmogaus buvimą.
8
Natiurmortas su prizma (1920)
Nedidelėje natiurmorto dalyje uždengta didžiulė erdvė. Ant stalo gulinčiame veidrodyje atsispindi geometrinės figūros - stiklinė suapvalinta prizmė ir degtukų dėžutė. Galutiniai langai begalinėmis tiesiomis linijomis panardinami į veidrodžio erdvę. Medinio veidrodžio rėmo šonuose yra žalias obuolys ir sidabro šaukštas.
Pavaizduotojo fikciją pabrėžia stalo plokštuma, uždengta sutraiškyta mėlyna staltiese, kurios raukšlės primena audringą vandens paviršių.
9
1918 m. Petrograde (1920 m.)
Kitas šio paveikslo pavadinimas yra „Petrogrado Madona“. Tai vienas garsiausių ir reikšmingiausių Petrovo-Vodkino paveikslų.
Paveikslo centre, šurmuliuojančio revoliucinio miesto fone, jauna moteris pavaizduota su kūdikiu rankose. Jos laikysena, nerimą kelianti veido išraiška, galvos posūkis, sniego baltumo skara, žalia suknelė ir raudonas kepuraitė primena Mergelę. Abi motinos ir vaiko figūros yra labai simboliškos.
Daugelis kritikų šį įvaizdį laiko revoliucinės Rusijos simboliu, radikalių istorinių įvykių pokyčių simboliu. Naikinimo ir visiško chaoso fone moters su kūdikiu įvaizdis atrodo kaip ateities viltis, kaip gyvenimo tęsinys.
10
Natiurmortas su samovaru (1920 m.)
Natiurmortas su samovaru, kurį menininkas parašė atpažįstamai ir išskirtinai. Paveikslo spalva pagrįsta mėlynos spalvos atspalviais. Lygus veidrodinis samovaro paviršius atspindi supančią erdvę ir praplečia paveikslo ribas. Ant stalo esanti paletė kalba apie dabartinę dailininko profesiją, o eskizas, vaizduojantis moters atvaizdą, rodo, ką meistras dirba dabar.
11
Anos Akhmatovos portretas (1922)
Griežtas, be nereikalingo patoso, Petrovos-Vodkino portretas „Anna Akhmatova“ yra vienas geriausių jos portretų. Auskarų vėrimas mėlynomis akimis, net iškirptė, griežta juoda suknelė - tai Anna Akhmatova, kurią mes žinome ir pagerbiame kaip iškiliausią XX amžiaus pradžios poetę. Jos talentas, tragiškas likimas ir tvirtumas yra žinomi visiems.
Portreto fonas - griežta mūza, nulenkianti galvą. Jos šnabždesį gali išgirsti tik talentingiausi žmonės, viena iš jų yra puiki rusų poetė.
12
Komisaro mirtis (1928 m.)
Sovietmečiu Petrovas-Vodkinas sukūrė didelę reikšmę turintį audeklą, kuris atskleidė ir erą, ir aukos už šviesią ateitį temą. Paveikslas „Komisaro mirtis“ buvo nutapytas pasibaigus pilietiniam karui, kupinas broliško kraujo praliejimo ir žiaurumo.
Paveikslo siužetas buvo tragiška komisaro mirties mūšio lauke pilietiniame kare istorija. Pirmame plane kalno viršuje raudonarmietis palaiko mirštantį komisarą. Už jų Raudonoji armija toliau juda į priekį. Norėdami parodyti, kas vyksta, menininkas sumaniai panaudojo sferinę perspektyvą.
Paveikslo spalva pagrįsta ochros, mėlynos ir žalios spalvos deriniu. Puikiai perduodama erdvė. Iš kalno aukščio matosi sudėtingas vietovės reljefas, mėlynas upės kaspinas ir miestelis.
13
Obuolys ir citrina (1930)
Paprastas natiurmortas „Obuolys ir citrina“ pastatytas tuo pačiu principu kaip ir likusieji Petrovo-Vodkino natiurmortai. Paveikslėlis pastatytas atsižvelgiant į spalvų kontrastą. Perspektyva „vaizdas iš viršaus ir iš šono“ nebuvo pasirinkta veltui: didelis geltonas obuolys ir supjaustyta citrina ant lėkštės atrodo labai naudingi atsižvelgiant į rožinės alyvinės staltiesės grafinį piešinį.
14
Paukščių vyšnia taurėje (1932)
Žiūrovas iškart atpažįsta pagal fantastišką kompoziciją ir spalvų schemą, kurios šepetys priklauso natiurmortui „Čeriuka stiklinėje“. Petrovas-Vodkinas natiurmorte panaudojo nepaprastą novatorišką kampą, dėl kurio jo paveikslai vis dar nepamirštami.
Tamsus ultramarino stalo viršelis, raudonas žurnalo viršelis, ant kurio stovi paprastas stiklinė su paukščių vyšnios šakele, rašalinė, raidės, lėkštutė su sidabriniu šaukštu sukuria nuostabią trijų dimensijų erdvę. Plona vandens taurė ir stora stiklinė rašalo gilumoje sugauna ir sulaužo pavasario dienos saulės spindulius. Rungtynių dėžutė, neskaitytos raidės ir arbatos puodelio nebuvimas rodo autoriaus buvimą. Jis geria arbatą, rūko ir ruošiasi skaityti susirašinėjimą.
15
1919 metai. Nerimas (1934)
Milžiniška Petrovo-Vodkino nerimo tragedija buvo parašyta ramiais 1934-ųjų metais, kaip prisiminimas apie tragiškus 1919-ųjų įvykius. Nemalonūs laikai atsispindi žmonių būsenoje. Šeimos galva įdėmiai žvelgia į naktinę gatvę už lango. Neapsaugotas vaikas ramiai miega lovoje. Paveikslo centre esanti moteris su žadintuvu žvelgia į vaiką. Ateina kažkas baisaus ir nežinomo.
16
Mergaitė su lėlė (1937)
Menininkas Tanjos Piletskajos krikštatėvio portretą nutapė prieš pat mirtį. Šis portretas yra labai subtilus ir subtilus. Mergaitė parodoma su savo mėgstama lėlė, kurią tėvai padovanojo jos gimtadieniui. Portreto fonas yra šiltai rudos medinės verandos sienos. Balta nėriniuota suknelė nuteikia gražų vaiko veidą.
Mūsų svetainėje most-beauty.ru galite grožėtis gražiausių pasaulio lėlių nuotraukomis.
Papildomas žodis
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin buvo ne tik ryškus rusų ir sovietų menininkas. Jis buvo puikus mokytojas ir rūpinosi meno švietimo SSRS ištakomis.
„Most-beauty.ru“ redaktoriai mano, kad neįmanoma išrinkti gražiausio iš daugelio rusų tapytojo darbų. Todėl žemiau pateiksime keletą gražesnių Petrovo-Vodkino paveikslų.
Merginos Volgoje (1915)
Dievo Motina Blogų Širdžių švelnumas (1915)
Po mūšio (1923 m.)
Šuvalove (1926 m.)
Lenuška lovoje (1926 m.)
Už Samovaro (1926)
Mergaitė prie stalo (1934)
V. I. Lenino portretas (1934)
Tuo mūsų straipsnis baigėsi. Laukiame jūsų komentarų! Parašykite, kokie kiti Petrovo-Vodkino paveikslai rado atsakymą jūsų sieloje.