Šiuolaikinis Leonardo ir Mikelandželo, Rafaelio mokytojo, puikus umbrų tapybos stiliaus meistras, išskirtinio didelio atgimimo klasikas, visa tai - Pietro Perugino. Jis gimė Italijoje, netoli Perudžos, būdamas 22 metų, įstojo į dailininko Verrocchio mokymus. Perugino buvo vienas garsiausių ir populiariausių savo laiko meistrų. Jo meistriškumas padarė didžiulę įtaką italų tapybos stiliaus raidai, o ypač jo pasekėjui - Raphaeliui. Šiandien Perugino paveikslus vertina visi pasaulio meno mylėtojai.
Garsiausi Perugino freskos ir paveikslai:
1
Magijos garbinimas (1476)
Drobė „Magnatų adoracija“ buvo parašyta menininko kūrybinio kilimo metu. Jame pavaizduotas siužetas iš Naujojo Testamento, kai trys išminčiai (karaliai) atėjo nusilenkti naujagimiui Jėzui ir įteikti jam brangių dovanų: miros, aukso ir smilkalų. Viso pasaulio krikščionys šį įvykį laiko Epifanijos švente. Jėzus gimė tvartelyje. Labiausiai centrinis drobės taškas yra gyvūnų galvos - karvės ir asilai, kurie kompoziciškai padalina paveikslą į dvi lygias dalis. Jie pabrėžia Jėzaus gimtinę. Dešinėje pusėje, ant kuklaus namo su medinėmis rekvizitais slenksčio, Mergelė Marija sėdi su kūdikiu Jėzumi rankose. Už jų yra senas vyras su darbuotojais - tai Juozapas, Marijos vyras.
Netoli centro, pirmame plane priešais Jėzų, rankos sukryžiuotos jam ant krūtinės, seniausias išminčių atsiklaupė. Du burtininkai, jauni ir vidutinio amžiaus, stovi kairėje pusėje ir ramybėje bei smilkaluose laiko brangų indą kūdikėlį Jėzų. Jų pozos yra grakščios, atlaidžios ir kilnios. Už „Magų“ yra minia liudininkų to, kas vyksta. Fonas yra išskirtinis vakaro peizažas. Paveikslą vainikuoja auksinė žvaigždė, paskelbusi apie Gelbėtojo gimimą. Visas paveikslas yra prisotintas šiltų ir karštų raudonos ir ochros atspalvių. Tik tamsiai mėlynas Mergelės Marijos šydas atrodo įspūdingai šaltas vietoje prieš šiltus ochros atspalvius.
2
Apaštalo Petro (1480–1482) raktų pristatymas
Viena iš išlikusių Siksto koplyčios freskų, padaryta Perugino, skirta Biblijos pasakojimui apie raktų perkėlimą iš Rojaus Šv. Petras. Katalikybėje šiai temai buvo suteikta didžiulė reikšmė, nes Katalikų bažnyčia savo istoriją seka nuo to momento, kai raktai buvo įteikti apaštalui Petrui, kuris taip pat laikomas pirmuoju Romos popiežiumi. Tokia scena galėtų būti patikėta tik geriausiems geriausiems menininkams. Tuo metu Peruginas buvo laikomas tik tokiu meistru.
Freskos kompozicija yra simetriška. Jos centrą pabrėžia didžiulė bazilika, prieš kurią centrinės Kristaus figūros ir atsiklaupęs apaštalas Petras iš abiejų pusių simetriškai supa liudininkų grupes. Tarp jų yra dailininko apaštalų ir amžininkų. Apaštalai yra arčiau Kristaus ir Petro. Jie parašyti ryškiomis, patraukliomis spalvomis. Amžininkų figūros yra labiau prislopintos, kasdieniškos, tarp jų menininkas vaizdavo save (antroji figūra kairėje). Kompozicijos simetriją pabrėžia dvi triumfo arkos.
3
Kristaus krikštas (freska) (1481–1482)
Kviesdamas menininkus piešti Siksto koplyčią, popiežius Sixtus VI aiškiai nepraleido, pakviesdamas Pietro Perugino kaip pagrindinį menininką. Jis buvo labai sužavėtas savo grandioziniu darbu. Ant šiaurinės koplyčios sienos yra didžiulė 3,4 × 5,4 metrų freska. Menininkei jos darbe padėjo „Penturicchio“ studentas. Jis nutapė peizažą ir keletą šoninių figūrų.
Naudodamasis savo parašu Umbrijos stiliumi, Perugino visus gražuolius personažus vaizdavo labai grakščiai, nenuobodžiai. Centrinė freskos vieta skirta Jėzui Kristui ir Jonui Krikštytojui.
Gražus kraštovaizdis daro freską nepakartojamą ir vaizdingą. Gilios ir ryškios freskos spalvos: geltona, raudona, alyvuogių, mėlyna yra pavaizduotos daugybe atspalvių ir sukuria iškilmingą, šventinę nuotaiką.
4
Šventasis Sebastianas (1494)
Šis paveikslas, kaip ir kiti Perugino darbai, yra pripažintas pasaulio šedevru. Jos kompozicija yra labai neįprasta savo laiku. Šiuo metu Perugino tapo novatoriumi. Naudodamas arkos architektūrą, jis pasiekė neįprastą vaizdinį efektą, kuris suteikia kanoninei Šv. Sebastiano figūrai įspūdingų matmenų.
Šventojo veidas neišreiškia nei skausmo, nei nevilties. Šventasis Sebastianas ramiai, pagarbiai atiduoda savo kūną ir sielą Viešpačiui. Laikomos strėlės jam nebekelia kančių. Jis yra ant rojaus slenksčio. Nuostabus oro peizažas pabrėžia renginio iškilmingumą. Skaidrus mėlynas dangus be nė vieno debesies, oro skaidrumas - viskas kalba apie kankinio, kuris, kaip Romos karys, buvo šaudomas už ištikimybę Kristui, šventumą.
5
„Francesco delle Opera“ portretas (1494)
Yra žinomi keli Perugino teptuko portretai, vienas iš jų yra „Francesco delle Opera portretas“. Kas tas vyras, nežinoma. Greičiausiai tai yra turtingas pilietis, užsisakęs savo dailininko portretą.
Čia meistras parodė visus savo įgūdžius ir talentus ne tik menininkui, bet ir psichologui. Perugino sukūrė labai stiprų ir išraiškingą sunkaus charakterio žmogaus įvaizdį. Plona, sandariai suspausta ir šiek tiek išlenkta burna, pasislinkę antakiai, plona nosis, standus raukšlė ant nosies tiltelio - visa tai kalba apie veikėjo personažo autoritetingumą ir standumą. Portreto oficialumą šiek tiek sušvelnina romantiškas, rafinuotas peizažas.
6
Pieta (1494–1495)
Šio paveikslo iškilmingumas ir grožis vis dar džiugina Palazzo Pitti parapijiečius. Nuotraukoje dominuoja ryškios ir grynos spalvos - raudona, mėlyna, žalia. Ant drobės pavaizduotos šešios figūros: pagrindinė vieta skiriama pagrindiniams veikėjams - Mergelė ir Kristus, dešinėje apaštalai Petras ir Marija Magdalietė yra liūdni ir ramūs. Kairė - Jonas Evangelistas, atsiklaupęs, palaiko Kristaus galvą. Už jo šventasis maldoje suspaudžia rankas. Kristaus kūnas, ištiestas ant Dievo Motinos rankos, parašytas labai tikroviškai. Visi simboliai yra simetriškai užrašyti arkų rinkinyje, kuris reiškia dangų, o ne Kristaus aukos švelnumą.
Fone matomos mažos figūros, paliekančios Nukryžiuotojo sceną Kalvarijoje. Tai didelio pamaldumo scena, skirta sukelti gilų apmąstymą religinės auditorijos galvoje. Tarp trijų pakopų lodžijos arkų yra pėdsakų iš Charleso Guffierio, pirmaujančio džentelmeno Fransua I ir pirmojo žinomo paveikslo savininko rankų. Ikonoklasmo laikotarpiu Mergelės galva buvo žiauriai užpulta. Restauravimo darbai 2014-2015 metais grąžino spalvas ir bruožų, kurie buvo paslėpti vėliau perdažant, apibrėžimą.
Perugino nutapė dvi šio paveikslo versijas, greičiausiai per trumpą laiką. Skydelis Ufisyje, kuriame nėra Toskanos kraštovaizdžio, užpildyto saulės, laikomas ankstesniu darbu. Dailininkas studijavo Perudžoje, o 1481 m. Kartu su kitais svarbiais Florencijos dailininkais buvo pakviestas į Vatikaną papuošti Siksto koplyčios sienas. Po to jis daugiausia dirbo Florencijoje ir Perudžoje, kurdamas savo šventų figūrų pasaulį su švelniomis, nuoširdžiomis emocijomis.
7
Nukryžiuotasis (1495–1496)
Būdamas subrendęs ir patyręs menininkas, Perugino ėmėsi tapyti Santa Marijos Maddalena dei Pazzi bažnyčią Florencijoje. Didžiulė freska „Nukryžiuotasis“ yra padalinta į tris lygias dalis (triptikas). Pats koplytstulpis pavaizduotas centrinėje dalyje, kurios papėdėje Marija Magdalena atsiklaupė. Dešinėje pusėje yra apaštalas Jonas ir Šv. Benediktas, kairėje - Dievo Motina ir Šv. Bernardas. Kiekviena triptiko dalis yra įrėminta arka. Freskos fonas yra gražus, meistriškai nutapytas peizažas, sujungiantis visas triptiko dalis.
Beje, mūsų svetainėje most-beauty.ru galite sužinoti apie gražiausius pasaulio kraštovaizdžius.
8
Autoportretas (1497-1500)
Portretas vaizduoja truputį apkūnus rimtą vyrą ištiestomis lūpomis. Juodas kamputis su balta apykakle ir raudonu dangteliu, po kuriuo išmušami rudi plaukai, sukuria griežto ir asketiško žmogaus įvaizdį. Rudas akis alsuoja išmintis ir ramybė. Perugino prieš žiūrovą pasirodo kaip tikras žemiškas žmogus, turintis jam būdingus charakterio bruožus - ramybę ir kilnumą.
9
Jauno vyro portretas (1480)
Vienas geriausių „Perugino“ nutapytų portretų yra jauno vyro portretas. Stilius, kuriuo rašomas gražus jaunuolio veidas, pasižymi minkštumu, rafinuotumu ir glotnumu. Gražus, svajingas veidas iš portreto atrodo ramiai ir šiek tiek liūdnai. Milžiniškos gyvos, rudos akys traukia žiūrovą, sukuriamas tylaus bendravimo su veikėju įspūdis. Ramūs rudi tonai pabrėžia veido formos švelnumą ir jaunatviškų skruostų švelnumą.
10
Madona ir vaikas (1500 m.)
Perugino, kaip ir kiti italų menininkai, labai dažnai kreipėsi į Mergelės Marijos (Madonos) paveikslą. Paveikslas „Madona ir vaikas“ vaizduoja klasikinį siužetą - jaunos motinos ir jos sūnaus Jėzaus atvaizdą. Vaizdų dieviškumą patvirtina auksiškai spindintys halorai virš jų galvų. Raudona Marijos suknelė aiškiai išsiskiria išskirtinio mėlyno apsiausto, kurį meistras papuošė subtiliu ir grakščiu aukso raštu, fone. Yra keletas panašių vaizdų. Kūdikio poza tuo metu yra klasikinė - motina sėdi ant kelio, galva yra pasukta į šoną. Vaizdai išsiskiria nepaprasta gracija ir grožiu. Veido išraiška yra svajinga ir rami.
11
Marijos sutuoktinis (1500–1504)
Įdomi šio paveikslo ir jo dvigubo pasakojimo iš Rafaelio istorija. Perugino parašė „The Betrothal“ savo tradiciniu tapybos stiliumi. Šis paveikslas įkvėpė Rafaelį ir 1504 m. Jis beveik tokiu pat būdu ir naudodamas tą pačią kompoziciją sukūrė „Marijos Betrotalę“. Profesoriui vizualiai atskirti autorystę šie du darbai yra labai sunkūs.
Savo paveiksle Perugino panaudojo tą patį kraštovaizdį ir tą pačią kompoziciją, kaip ir savo freskoje Siksto koplyčioje „Kristaus raktų įteikimas apaštalui Petrui“. Aikštėje priešais baziliką, kurios centre vyksta Mergelės Marijos ir Juozapo sutuoktuvės, susirinko minia žmonių. Peruginas iš viršaus šiek tiek nupjovė bazilikos kupolą, o Rafaelis pavaizdavo jį kaip visumą. Prie Perugino katedra yra arti minios, tarsi kabanti virš jos. Rafaelis padidino erdvę ir padarė kraštovaizdį erdvesnį. Bet bendra kompozicija, žmonių vaizdavimo stilius, ovalių veidų švelnumas, Rafaelio pozų elegancija beveik tiksliai pasikartojo, kaip ir Perugino. Rafaelis labai vertino savo mokytoją ir labai ilgai savo kūriniuose išlaikė magišką stilių. „Most-beauty.ru“ redaktoriai prašo parašyti, kuris iš paveikslų jums labiau patinka? Tapyba Raphaelio ar Perugino?
12
Šv. Bernardo vizija (1494)
Peruginas vaizduoja Švč. Mergelės Marijos viziją Clairvaux kunigaikščiui Bernardui (1090–1153), cistersų ordino įkūrėjui.
Kūrinys buvo užsakytas Nasi šeimos koplyčiai tuometinėje cistercų bažnyčioje Santa Maria Maddalena di Sestello Florencijoje. Tai buvo vienas svarbiausių bažnyčios altorių. Tada bažnyčia buvo žinoma kaip Santa Maria Maddalena delle Convertit. 1669 m. Kanonizavus Mariją Maddalena de Pazzi, ji buvo skirta Florencijos karmelitų šventajam, kurio įsakymas tuo metu perėmė komplekso valdymą.
Marija pasirodo įprastais drabužiais. Be Šv. Bernardo ir Mergelės, angelus ir šventuosius vaizduoja ir kitos figūros. Viskas, išskyrus vaiduokliavimą, atrodo paprasti žmonės. Už Marijos yra du angelai. Vienas iš angelų žvelgia į žiūrovą, yra klasikinis pavyzdys, kaip žiūrovas domisi įvaizdžiu. Už Šv. Bernardo yra šventieji Baltramiejus ir Pilypas. Baldai: vienuolynas, tariamai cistercietis. Umbrijos, Perugino gimtinės, kraštovaizdis. Vienuolynas įrėmintas gotikinėmis arkomis ir kolonomis. Viskas yra klasikinėje harmonijoje.
Nepaisant kūrinio monumentalumo, vaizdas nėra statiškas. Marija juda į priekį. Ji nurodo į Saint Bernard. Ir aiškiai nustebo dėl to, ką pamatė.
Spalvos yra gyvos ir ryškios, bet ramios.
13
Kristaus liūdesys (1495)
Anot Vikipedijos, tai vienas atpažįstamiausių ir populiariausių Perugino paveikslų. Kristaus kūnas, paimtas iš kryžiaus, yra virš balto šydo, kurį palaiko Nikodemas kairėje ir Juozapas iš Arimatėjaus, kuris nešioja neįprasto audinio skrybėlę, papuoštą gėlėmis. Mergelė Marija, užsidengusi šydu virš galvos ir kryžių, dengiančią kaklą vienuolyno aprangos stiliumi, žvelgia į mirusį sūnų su Marija Magdalena, kuri yra už jų. Kitų veikėjų tapatybė nėra tiksliai apibrėžta, nors jaunasis apaštalas su raudona skraiste dešinėje gali būti identifikuojamas kaip Jonas Teologas. Nepaisant to, kad jie vaizduojami skirtingai, kiekviena figūra yra liūdno įvykio dalyvė, įskaitant garbintoją, kuris sustoja melstis. Kompozicijos melancholiją pabrėžia vakaro šviesa ir emocinis kalnų peizažas.
Atvykęs iš Šv. Chiaros vienuolyno bažnyčios Florencijoje, Perugino sukūrė darbą Florencijoje savo karjeros viršūnėje. Amžinas figūrų grožis ir tobulumas, atsirandantis iš jo kūrybos, atnešė jam epitetą „Dieviškasis menininkas“, vardą, kurį jam suteikė Giovanni Santi, savo studento Rafaelio tėvas.
Papildomas žodis
Puikus portretų tapytojas, didelių daugiafigūrių kompozicijų meistras Peruginas išgarsėjo toli už Italijos ribų. Jo dirbtuvėse mokėsi daugybė italų menininkų. Jo darbai turėjo įtakos didžiojo Rafaelio formavimui. Pragyvenęs vaisingą gyvenimą, Peruginas paliko didžiulį palikimą, kuris ir šiandien džiugina mūsų amžininkus.
Dar keli Pietro Perugino darbai:
Lorenzo di Credi portretas (1488 m.)
Miręs Kristus su Juozapu iš Arimatėjos ir Nikodemas (1498)
Madonna šlovėje su kūdikiu ir šventaisiais (1500)
Meilės ir skaistybės kova (1503–1505)
Arkangelas Rafaelis ir Tobijas (1505 m.)
Annunciato poliptichas (1507)
Atsimainymas (1517)
Tuo baigėsi mūsų trumpas gražių ir populiarių Pietro Perugino kūrinių sąrašas. „Most-beauty“ redaktoriai laukia jūsų komentarų. Kokie Perugino paveikslai ar paveikslai jums patinka labiausiai?