Leonardo da Vinci priklauso kategorijai, vadinamai Homo universalis, tai yra, universaliam asmeniui. Be meninio talento, jis buvo puikus mokslininkas ir išradėjas, sukūręs daug naudingų dalykų žmonijai. Tačiau šiandien palikime nuošalyje jo mokslinę veiklą ir sukurkime galeriją, kurioje bus garsiausi Leonardo da Vinci paveikslai. Taip pat pateiksime įdomių faktų apie Renesanso meistro šedevrus.
1
Pasaulio gelbėtojas
Šis paveikslas, kurį Leonardo nutapė apie 1500 m., Buvo laikomas prarastu bėgant metams. Kritikai, cituodami įrašus, siūlo, kad jos tapytojas užsakytų Prancūzijos monarchui Liudvikui XII.
Tik 2011 m. Kolekcininkas Cookas supažindino pasaulį su atkurtu originaliu Renesanso meistro šepetėliu. Po 6 metų ji buvo parduota aukcione už rekordinius 400 milijonų dolerių ir ji tapo brangiausiu meno kūriniu istorijoje.
Yra graviūra su Kristaus portretu, vadinamąja Niujorko versija, parašyta XVII amžiuje iš originalaus Leonardo da Vinci.
2
Mona Liza
Garsiausias tapytojo darbas, šiandien turintis daug paslapčių ir paslapčių. Iki šiol nėra sutarimo, kas vaizduojamas ant drobės, šilko prekeivio žmona iš Florencijos Lisa Gerardini ar Pachifika Brandano.
Dirbdamas prie „Monos Lizos“, tapytojas atidėjo visus savo reikalus ir visą savo talentą bei laiką skyrė moters portreto rašymui.
Garsusis Renesanso meistro šepetys yra Luvre, vis mažiau keliauja po pasaulį. Rusijoje, vėliau TSRS, Mona Lisa lankėsi vieną kartą, 1974 m.
3
Vitruvos vyras
Atidarydami Leonardo da Vinci dienoraštį, galite pamatyti daugybę piešinių, įskaitant neįprastą apskritimo ir kvadrato formos žmogaus piešinį.
Piešimas ir jo paaiškinimai mokslo pasaulyje buvo pradėti vadinti „kanoninėmis proporcijomis“. Apie XVIII a. 90-ųjų pradžią buvo pieštas akvarelėmis ir dažais.
Leonardo sukūrė piešinį, kad nustatytų žmogaus kūno proporcijas, ir greičiausiai panaudojo jį kurdamas paveikslus ir skulptūrines kompozicijas.
4
Jonas Krikštytojas
Mūsų galerijos paveikslų sąrašą tęsia Jono Krikštytojo portretas, parašytas 1514–1516 m. Ir nurodo vėlyvąjį didžiojo meistro darbo periodą.
Leonardo da Vinci sąmoningai atėmė fono portretą, kad sutelktų dėmesį į Jono figūrą. Nuotraukoje nėra krikščioniškų atributų, būtent kūno ir dešinės rankos santykis sukuria savotišką kryžių.
Drobė, vaizduojanti Kristaus krikštą, dar kartą patvirtina, kad Leonardo buvo puikus portretų tapytojas. Jis sugebėjo tiksliai perteikti ne tik išvaizdą, bet ir atspindėti vidinę esmę.
5
Ponia su ermine
Kartu su kitais portretais ši drobė priklauso keturiems garsiems Leonardo moterų portretams. Portretas vaizduoja Cecilia Gallerani, o jos dailininkas nutapė 1490 m.
Daugelis kultūros istorikų Sforcos kunigaikščio mėgstamo septyniolikmečio portretą pripažįsta vienu gražiausių Leonardo da Vinci paveikslų.
Jis pavaizdavo jos aukštą juosmenį, taigi turėjo galimybę piešti rankas. Simbolika slypi galvos sukime, pečių padėtyje ir netgi pačiame ermine. Ermine senovės graikų kalba skamba kaip „gale“, reiškiančiame mergaitės vardą Gallerani.
6
Madona Litta
Portretas, kuris dabar eksponuojamas Ermitaže, buvo nutapytas 1483–1486 m. Mažos drobės detalės slėpė paslaptis ir galvosūkius, pasakojančius apie motiną ir jos vaiką.
Marškinių įpjovimai yra siuvami, tai rodo, kad moteris bandė ekskomunikuoti savo vaiką. Bet žiūrovas mato maitinimo momentą, o dešinėje pusėje esančios siūlės yra suplyšusios, tai reiškia, kad moteris nusprendė tam laikui atidėti sūnaus ekskomunikacijos momentą nuo žindymo.
Luvre yra madonos galvos eskizas, ir daugelis ekspertų teigia, kad kūdikio figūrą nupiešė talentingasis Giovanni Antonio Boltraffio, Leonardo studentas.
7
Ginevra de Benchi portretas
Vienas iš ankstyvųjų Leonardo darbų, kuriame jis pavaizdavo Florencijos poetę Ginevre d’Amerigo de Benchi. Anot vienos versijos, portretą užsakė Bernando Bembo, aistringai įsimylėjęs gražią moterį.
Gražios ir įkvėptos mergaitės portretas, nutapytas apie 1478 m., Buvo pirmasis dailininko darbas portreto tapybos žanre. Peizažai visada veikė kaip tam tikras simbolis, o štai kadagio medžio šakos rodo mergaitės portrete pavaizduotą vardą.
Tai yra vienintelis Leonardo da Vinci paveikslas, esantis už Europos ribų ir eksponuojamas Vašingtono nacionalinėje galerijoje.
8
Madona uolose
Paveikslas, kuriame Madona ir vaikai vaizduojami kalnų peizaže, buvo nutapyti taip, kad papuoštų Milano katedros altorių. Bet darbo pabaigoje meistras perdavė paveikslą Liudvikui XII.
Klientai iš Milano kreipėsi į teismus su ieškiniu, o tada Leonardo grotoje nutapė antrąjį Madonos portretą, kuris puošė San Francesco Grande bažnyčios altorių.
Pirmą kartą menininkas sugebėjo puikiai suderinti žmonių įvaizdį ir kraštovaizdį. Pirmąją karališkosios kolekcijos versiją paveldėjo Luvras, tačiau antroji eksponuojama Londone.
9
Madona ir verpstė
Deja, prarastas didžiojo meistro drobė, kuri mums pasirodė tik jo studentų parašytomis kopijomis. Vienas iš egzempliorių, parašytas apie 1501 m., Dabar yra Edinburge.
Tarp kalnų kraštovaizdžio yra jauna Mergelė Marija su mažuoju Jėzumi, turinčiu verpstės. Kūdikio rankose esantis daiktas, labiau kaip kryžius, simbolizuoja būsimą Gelbėtojo likimą. Tuo pat metu jis taip pat veikia kaip židinio ir jaukumo simbolis.
Leonardo da Vinci mokyklos šedevras buvo pavogtas 2003 m. Iš sagties kunigaikščio kolekcijos. Paveikslas buvo rastas 2007 m. Glazge ir yra Škotijos nacionalinėje galerijoje.
10
Leda ir gulbė
Vėlyvuoju kūrybos laikotarpiu Leonardo buvo visiškai pasinėręs į moters anatomijos ir gimdymo procesą, todėl jo meninius įvaizdžius atskirti nuo mokslinių tyrimų gana sunku.
Jo įrašuose yra embriono piešiniai moters gimdoje, o maždaug 1515 m. Jis pavaizdavo sklypą, kuriame žemiška mergaitė Leda apkabina Dzeusą gražios gulbės atvaizde. Netoliese yra jų vaikai.
Drobė, užrašyta antikos graikų mito siužete, buvo pamesta, ir iki šių dienų išliko tik Florencijos egzempliorius.
11
Autoportretas
Turino karališkoji biblioteka turi Leonardo autoportretą, kurį tariamai nutapė jis būdamas 60 metų. Šis portretas taip pat apima piešinio aprašą, sudarytą Lomazzo.
Autoportretas buvo atpažintas XIX amžiuje, kai jie palygino Leonardo atvaizdą Platono atvaizde ant Rafaelio freskos „Atėnų mokykla“ su pagyvenusio vyro su barzda piešiniu.
Dėl savo trapumo sangviniko parašytas piešinys nėra eksponuojamas. Tai galite pamatyti tik reprodukcijose ar nuotraukose.
12
Madonna Benoit
Leonardo da Vinci paveikslų vardas kartais turi dvigubą pavadinimą. Taigi Madonna Benois, sukurta apie 1480 m., Dar vadinama Madona su gėle.
Vienas ankstyviausių darbų dėl nežinomų priežasčių nebuvo baigtas, tačiau jame galima atsekti savitą pradedančiojo tapytojo stilių. Kūrybiškumo pagrindu išliko Florencijos mokykla, tačiau kūnų sukimasis ir kūno proporcijos tapo individualiu Leonardo technikos bruožu.
1914 m. „Madonna Benoit“ buvo pradėta eksponuoti Ermitaže ir jį įsigijo iš Marijos Aleksandrovnos, architekto žmonos imperatoriaus Nikolajaus II teisme.
13
Paskelbimas
Jaunasis, pradedantis Leonardo, dar dirbdamas savo mokytojo Andrea Verrocchio dirbtuvėse, atsigręžia į Biblijos dalykus ir atkreipia Anonsą.
Vis dar sunku apsvarstyti ypatingą būsimojo meistro techniką, nes kompozicija yra gana paprasta ir tradicinė. Bet čia pradedantysis tapytojas kruopščiai nupiešia detales, o ne tik pagrindinius veikėjus. Laikui bėgant, detalės taps svarbia dailės paveikslų ir piešinių sudedamąja dalimi.
Leonardo nuotoliniu būdu pavaizduoja arkangelą ir Mariją, kas leidžia jiems už jų pastatyti didžiulį kraštovaizdį ir architektūrinius pastato elementus.
14
Muzikanto portretas
Milano dailės muziejuje yra portretas, o tyrimo metu buvo nustatyta, kad jis buvo ne kartą perrašytas. Vienareikšmiškai buvo nustatyta, kad iš pradžių tai buvo Leonardo teptukas, tačiau dėl tam tikrų priežasčių drobė liko neužbaigta.
Meno istorikų diskusijos tęsiasi klausimu, kas vaizduojamas. Yra versija, kad būtent Lodovico kunigaikštis Moreau, taip pat versija, kurią nutapė muzikantas Francino Gafuri.
Ši prielaida buvo padaryta po to, kai po restauracijos jaunuolio rankose buvo rasta užrašų. Francino tapo žinomas XV amžiaus pabaigoje kaip Milano katedros vedėjas, todėl vienas iš didikų galėjo gerai užsisakyti savo portretą.
15
Paskutinė vakarienė
Milano dominikonų vienuolyno restoraną puošianti freska buvo sukurta per 3 metus, nuo 1495 iki 1498 m. Remtasi bibline istorija apie paskutinį Kristaus valgį, kuriame dalyvavo visi jo mokiniai.
Leonardo paliko tradicinę freskų rašymo techniką ir dažė ne ant šlapio, o į sausą tinką. Prieš dažydamas dažus, jis sieną padengė dervos, mastikos ir gipso mišiniu.
Meno istorikai sutinka, kad freska vaizduoja momentą, kai Jėzus sako savo mokiniams, kad vienas iš jų išduos savo mokytoją.
Mes taip pat rekomenduojame pažiūrėti įdomų straipsnį most-beauty.ru apie 10 Jėzaus atvaizdų, sukėlusių karštas diskusijas visuomenėje.
Išvada
Pastaruoju metu tapo populiaru atspindėti šeimininko šedevrus, juose ieškant slaptos prasmės ir numatymų. Net ir be to, Renesanso dailininkas ir skulptorius Leonardo da Vinci paliko reikšmingą ženklą pasaulio meno kultūroje. Ir jo išradimai tapo pagrindu sukurti moderniausias mašinas ir mechanizmus. Nuostabu, kaip vien tik jame buvo sujungta tiek talentų, bet, be abejo, Leonardo buvo žmogus, kuris prieš amžius pralenkė savo laiką.