Albrechtas Dureris gimė didelėje juvelyro šeimoje, jis turėjo septyniolika brolių ir seserų. XV amžiuje juvelyro profesija buvo laikoma labai pagarbi, todėl tėvas stengėsi išmokyti savo vaikus amato, kuriuo jis užsiėmė. Tačiau Albrechto talentas menui pasireiškė gana ankstyvame gyvenime, o tėvas jo neatgrasė, priešingai, būdamas 15 metų sūnus išsiuntė pas garsųjį Niurnbergo meistrą Michailą Volgemutą. Po 4 metų mokymo su meistru Dürer išvyko keliauti ir tuo pačiu nutapė savo pirmąjį savarankišką paveikslą „Tėvo portretas“. Kelionės metu jis pagerino savo įgūdžius su skirtingais amatininkais skirtinguose miestuose. Apsvarstykite garsiausi Albrechto Durero paveikslaipripažinta tarptautinės bendruomenės.
10. Autoportretas su Holly
Autoportretas su Holly. Šis Dürerio paveikslas sukėlė daug pasmerkimų tiek tarp dailininko amžininkų, tiek tarp šiuolaikinių tapybos kritikų. Reikalas yra pozoje, kurioje autorius piešė save ir per detales perteiktą paslėptą žinutę. Dailininko laikais, visiškai veidą ar arti to, buvo galima piešti tik šventuosius. Dailininko rankoje esantis šventoji žinutė siunčia erškėčių vainiką, kuris buvo nukryžiuotas ant Kristaus galvos. Viršutinėje drobės dalyje yra užrašas „Mano darbai yra nulemti iš viršaus“, tai yra nuoroda į autoriaus atsidavimą Dievui ir kad visi jo gyvenimo laimėjimai šiame gyvenimo etape yra su Viešpaties palaiminimu. Šis vaizdas, saugomas Luvre, vertinamas kaip įvedantis tam tikrus žmogaus pasaulėžiūros pokyčius.
9. Durerio autoportretas suaugus
Durerio autoportretas suaugus. Su amžiumi Diureris nuėjo dar toliau, reflektuodamas savo patirtį ant drobės. Dėl šio nemandagumo amžininkai žiauriai kritikavo menininką. Ant šios drobės jis visą veidą nutapė savo autoportretą. Tuo tarpu net labiau pripažinti amžininkai negalėjo sau leisti tokio įžūlumo. Portrete autorius žvelgia griežtai priešais save ir laiko ranką krūtinės viduryje, kas būdinga Kristaus atspindžiams. Dürerio tapyboje rasti nesusipratę visi panašumai ir priekaištavo dėl palyginimo su Kristumi. Pažvelgus į paveikslą, kažkas gali susitarti su kritikais, o kažkas gali pamatyti daugiau. Nuotraukoje nėra objektų, patraukiančių dėmesį, todėl kontempliatorius sutelkia dėmesį į žmogaus įvaizdį. Tie, kurie pamatė paveikslą, atsižvelgia į jausmų gamą ant pavaizduoto asmens veido ir įvaizdžio.
8. Venecijos portretas
Venecijos portretas. 1505 m. Nutapytas portretas laikomas Venecijos režisuotu Diurero darbu. Būtent tuo laikotarpiu jis antrą kartą praleido Venecijoje ir pagilino savo įgūdžius pas Giovanni Bellini, su kuriuo galiausiai tapo draugais. Kas pavaizduotas portrete, nežinoma, kai kurie mano, kad tai yra Venecijos kurtizanas. Kadangi nėra informacijos apie dailininko santuoką, nėra ir kitų versijų apie pozavusio asmens asmenybes. Paveikslas saugomas Vienos dailės ir istorijos muziejuje.
7. Dešimties tūkstančių krikščionių kankinystė
Dešimties tūkstančių krikščionių kankinystė. Paveikslą užsakė globėjas Diuras Visų Šventųjų bažnyčiai Vitenberge. Dėl to, kad bažnyčioje buvo relikvijų kai kuriems kankiniams iš dešimties tūkstančių. Daugeliui tikinčiųjų pažįstama religinė istorija apie krikščionių kareivių sumušimą ant Ararato kalno atsispindi visose detalėse. Kompozicijos centre autorius nupiešė vėliavą, ant kurios užrašė rašymo laiką ir paveikslo autorių. Šalia jo yra Diurero draugas humanistas Conradas Celtis, kuris mirė prieš pasibaigiant paveikslui.
6. Rožinio šventė
Atostogos aiškios. Labiausiai atpažįstamas Diurero paveikslas buvo nutapytas San Bartolomėjaus bažnyčiai Italijoje. Menininkas keletą metų piešė šį paveikslą. Nuotrauka yra prisotinta ryškių spalvų, nes tokia tendencija tuo metu išpopuliarėjo. Paveikslas buvo pavadintas todėl, kad jame atsispindėjo siužetas, dominikonų vienuoliai, kurie meldėsi rožančių. Paveikslo centre - Mergelė Marija su kūdikiu Kristumi rankose. Apsuptas garbintojų, tarp jų popiežius Julianas antrasis ir imperatorius Maximilianas pirmasis. Kūdikis - Jėzus kiekvienam dovanoja rožių vainikus. Dominikonų vienuoliai naudojo griežtai baltos ir raudonos spalvos karoliukus. Baltieji simbolizuoja Mergelės džiaugsmą, raudoną Kristaus kraują nukryžiavimo metu.
5. Maldos rankos
Maldos rankos. Kitas labai garsus Dürerio paveikslas buvo daug kartų nukopijuotas, atspausdintas ant atvirukų, antspaudų ir net monetų. Paveikslo istorija ryški savo simbolika. Ant drobės pavaizduota ne tik pamaldaus žmogaus, bet ir jo brolio Diurerio ranka. Būdami vaikas, broliai sutiko paeiliui tapyti, nes šlovės ir turtai iš šio amato atsirado ne iš karto ir ne visiems, vienas iš brolių turėjo užtikrinti kito egzistavimą. Albrechtas pirmasis ėmėsi tapybos, o kai atėjo jo brolio eilė, rankos jau buvo praradusios įprotį tapyti, jis negalėjo rašyti. Tačiau Albrechto brolis buvo pamaldus ir nuolankus žmogus, jis nebuvo nusiminęs dėl savo brolio. Šios rankos atsispindi paveikslėlyje.
4. Maksimiliano I portretas
Maksimiliano I portretas Diureris kelis kartus vaizdavo savo globėją skirtinguose paveiksluose, tačiau pirmasis Maksimiliano portretas tapo vienu iš visame pasaulyje žinomų paveikslų. Imperatorius vaizduojamas kaip monarchams tinkantis, turtingi chalatai, arogantiškas žvilgsnis, paveikslas pučia aroganciją. Kaip ir kituose dailininko paveiksluose, yra savotiškas simbolis. Imperatorius rankoje laiko granatą, gausos ir nemirtingumo simbolį. Užuomina, kad būtent jis žmonėms teikia gerovę ir vaisingumą. Grūdai, kurie matomi ant nulupto granatų gabalo, yra imperatoriaus asmenybės įvairiapusiškumo simbolis.
3. Riteris, mirtis ir velnias
Riteris, mirtis ir velnias. Ši Dürerio graviūra simbolizuoja žmogaus kelią per gyvenimą. Riteris šarvuose yra žmogus, apsaugotas nuo tikėjimo nuo pagundų. Netoliese esanti mirtis pavaizduota su smėlio laikrodžiu rankoje, nurodant baigtį pasibaigus paskirtajam laikui. Velnias eina už riterio, pavaizduoto kaip kažkoks apgailėtinas padaras, tačiau pasiruošęs bent menkiausia proga jį užpulti. Viskas ateina į amžiną gėrio ir blogio kovą, tvirtumą prieš pagundas.
2. Keturi Apokalipsės raiteliai
Keturi Apokalipsės raiteliai. Garsiausia Diurero graviūra iš jo 15 darbų Biblijos apokalipsės tema. Keturi raiteliai yra nugalėtojas, karas, badas ir mirtis. Po jų esantis pragaras ant graviūros vaizduojamas kaip žvėris su atvira burna. Kaip ir legendoje, motociklininkai skuba, nukeldami visus vargšus ir turtuolius bei pakeliui esančius karalius ir paprastus žmones. Nuoroda į tai, ko visi nusipelnė, ir visi atsakys už nuodėmes.
1. Magijos garbinimas
Magijos garbinimas. Paveikslas buvo nutapytas grįžus Diureriui iš Italijos. Nuotraukoje susipina vokiečių dėmesys detalėms ir spalvingumas, italų renesansui būdingas spalvų ryškumas. Dėmesys linijoms, mechaninėms subtilybėms ir smulkmenoms nurodo Leonardo Da Vinci eskizo kūrinius. Šiame visame pasaulyje garsiame paveiksle scena yra išsamiai aprašyta Biblijos legendose ir perkelta į drobę spalvomis, todėl susidaro įspūdis, kad būtent taip ir atsitiko.