Dvidešimtojo tūkstantmečio pradžioje Marcelis Duchampas apvertė kūrybiškumo sampratą mene. Talentingas menininkas šoko tarp impresionizmo, dada ir kubizmo ir ieškojo išeities iš savo kūrybinių pažiūrų. Marcelio Duchampo darbai buvo labai neįprasti ir net nesuprantami to meto žmonėms.
Čia yra žymiausi Marcel Duchamp darbai:
1
Blenvilio kraštovaizdis (1902 m.)
Vaizdingos karjeros pradžioje Marcelis Duchampas išbandė daugybę stilių ir technikų. Vienas postmodernizmo pavyzdys iš Duchampo yra gyvybingas ir ryškus Blenvilio apylinkių kraštovaizdis. Vasaros žaluma, apaugęs tvenkinys pirmame plane sukuria karštos saulėtos vasaros dienos jausmą.
2
Tėvo portretas (1912)
Marcelis Duchampas nutapė tėvo, sėdinčio fotelyje, atvaizdo pozoje portretą: koja numetama per koją, dešinė ranka remiasi į kėdės ranką ir palaiko galvą. Paveikslas buvo nutapytas favizizmo stiliumi. Ryškios spalvos dėmės - geltonas fonas, žali atspindžiai ant pilkos striukės rankovės pagyvina paveikslą, padaro jį išraiškingu.
Beje, daugiausiai-beauty.ru yra labai įdomus straipsnis apie gražiausius pasaulio portretus.
3
Nuogas, besileidžiantis laiptais (1912)
Futuristinis ir tuo pačiu kubinis Duchampo paveikslas „Nuoga, besileidžianti laiptais“ menininko kūrybą pakėlė į naują lygį. Jis tapo pripažintu genijumi. Vos vos išskiriamos žmogaus figūros rėmai persidengia ir sukuria judėjimo pojūtį.
Nuotrauka padaryta šiltais ochros tonais tamsiame, beveik juodame fone. Kai kurie plokštumai yra nuspalvinti gradientu. Duchampas prisiminė, kad jį įkvėpė XIX amžiaus pabaigos naujovė - chronografija, būtent E.-J. fotografijų ciklas. Marais. Menininkę patraukė noras apibūdinti nuo laiptų kylančios nuogos moters figūros judesį.
4
Šokolado malūnas (1914 m.)
Šokoladinis malūnas pavaizduotas trimatėje projekcijoje ant stačiakampio drobės. Geltono smėlio plokščias pagrindas ir ryškiai oranžiniai girnos akmenys dažyti aliejuje tamsiame, beveik juodame fone. Šis neįprastas natiurmortas yra kubizmo ir ekspresionizmo derinys.
5
Fontanas (1917 m.)
Marcel Duchamp / viešoji nuosavybė
Pasaulis dar nematė keistesnės instaliacijos, kaip fontanas iš paprasto pisuaro. Ji sukėlė šoką, žiaurią kritiką ir atvirą atstūmimą. Ir tai buvo tik manifestas, sielos šauksmas Malevicho „Juodojo kvadrato“ stiliaus.
Duchampas norėjo pasakyti, kad riba kūrybinėms paieškoms kažko naujo atėjo ir dabar kaip meno objektas jūs galite padaryti bet ką. Duchampas apvertė porceliano dirbinį, pasirašė jį ir pakeitė jo paskirtį. Skulptūrinis vaizdas garsiu pavadinimu „fontanas“ perkėlė ledkalnį, pavadintą „Konceptualizmas“.
6
Kepurės lentyna (1917 m.)
Tai, kas daroma žmogaus rankomis, gali būti priskiriama menui. Šlifuotų medinių skrybėlių pakabos įrengimas yra ryškus panašių instaliacijų „gatavų gaminių“ stiliaus pavyzdys.
7
Mona Liza (1919)
Nuostabiausias konceptualus Duchampo „kūrinys“ yra ūsuotosios Monos Lizos įvaizdis. Jis padarė tai, apie ką niekas negalvojo. Anksčiau šedevro parodija buvo tiesiog neįmanoma. Nupiešęs ūsus ir barzdą prie garsiosios Madonos Leonardo atvaizdo ir pasirašęs santrumpa L.H.O.O.Q., kuri turi gana vulgarų vertimą, Duchampas nuleido kultinį meno kūrinį nuo pjedestalo.
Beje, su Monos Lizos portretu ne mažiau sėkmingai grojo Andy Warholas, kurio darbus taip pat galite pamatyti svetainėje most-beauty.ru.
8
„Paris Air“ (1919 m.)
Stiklinis butelis su Paryžiaus oru, pakabintu siūlu, yra į dalyką orientuoto meno pavyzdys. Originali parodos kopija nebuvo išsaugota. Muziejuose galite pamatyti tik kūrinio kopijas. Neįprasta ampulė buvo paimta vaistinėje, ir, kai autorius netyčia ją sulaužė, Paryžiaus vaistinėse bandė surasti būtent tą repliką.
9
Skolos prievolė Nr. 30 (1924 m.)
Ruletės žaidimas Monte Karlo įstaigose įkvėpė menininką sukurti koliažą. Jis vykdomas ne tik talentingai, bet ir su puikiu humoru. Žmogaus galva su avinų ragais atrodo gana įtikinamai panaudotų bilietų, ruletės ir lošimų namų skolų fone.
Papildomas žodis
Marcelio Duchampo darbai turėjo didžiulę įtaką pop meno, plastinės ir konceptualiosios dailės atsiradimui. Jis pirmasis pastebėjo įdomius vaizdus įprastuose kasdieniuose dalykuose. Jo instaliacijos pelnė šlovę ir populiarumą visame pasaulyje.
Kaip jūs jaučiatės dėl prancūzų menininko darbo? Prašome parašyti savo atsakymus šio straipsnio komentaruose.