Diego Velazquezas yra didžiausias menininkas ne tik XVII a., Bet ir visais laikais. Jo įgūdžiai vis dar įkvepia šiuolaikinius menininkus ir džiugina žiūrovus. Velazquezas - psichologinio portreto įkūrėjas iškėlė Ispanijos tapybos mokyklą į naują, aukštesnį lygį. 1623 m. Jis tapo Ispanijos karaliaus Pilypo IV kiemo tapytoju, nutapė daug teismo portretų, tačiau nepaisant siaurų šio žanro reikalavimų, Diego Velazquezas sukūrė tikrus šedevrus. Garsiausi Diego Velazquezo paveikslai saugomi įvairiuose planetos muziejuose, tačiau šiandien mes juos surinksime jūsų virtualioje kolekcijoje jums!
Puikūs Diego Velazquezo paveikslai:
1
Meninas (1656 m.)
„Menins“ (drobės dydis 318 × 276 cm) - garsiausias ir paslaptingiausias menininko paveikslas, nepralenkiamas portreto žanro šedevras. Išvertus iš ispanų kalbos, paveikslo pavadinimas reiškia „garbės tarnaitė“. Paveikslas eksponuojamas Prado muziejuje. Ji buvo sąmoningai pastatyta muziejaus lankytojų akių lygyje. Kiekvienas paslaptingai priartėjęs prie paveikslo jaučia savo buvimą šiame keistame ir paslaptingame portretų pasaulyje. Drobė, kaip ir laiko mašina, panardina žiūrovą į XVII amžiaus vidurio Ispanijos teismo iliuzijų pasaulį.
Tai sudėtingas didelio masto kūrinys, kuriame pavaizduota karališkoji šeima kartu su penkerių metų infante, apsupta garbės tarnaitės ir paties menininko. Paveikslo kompozicija neįprasta. Puikios rausvos spalvos suknelė su neįprasta puošyba maža mergaitė atėjo į Velazquezo dirbtuves ir stebėjo, kaip menininkė piešia savo tėvų - Ispanijos karaliaus ir karalienės - portretą. Iš šono atrodo, kad visi personažai žiūri į tave, bet iš tikrųjų jie žvelgia į karalių ir karalienę, kurie pozuoja menininkui. Žiūrovai savo atspindį mato veidrodyje už menininko.
Menininkas sukūrė erdvę, kurios anksčiau niekas nebuvo vaizdavęs. Jis įtraukė žiūrovą į savo studijos pasaulį ir privertė jį pažvelgti į tuos, kuriuos jis piešia. Be to, pagrindinių veikėjų pavidalu jis vaizdavo nykštukų ir tarnaitės paveikslus, o karalius ir karalienė vaizdavo tik schematiškai. Kiti menininkai už šią laisvę gali pamesti galvas, bet ne Velazquezas. Už šią magiją jis buvo įvertintas Pilypo IV.
Nepraleisk, mūsų svetainėje most-beauty.ru yra įdomus straipsnis apie garsiausius Rafaelio Santi paveikslus.
2
Popiežiaus nekaltos X portretas (1650 m.)
Būdamas Romoje, Velazquezas buvo pašauktas popiežiui Innocent X. Popiežiaus portretas, kuriame dirbo dailininkas, buvo toks tikroviškas, kad pats popiežius sušuko: „Per daug teisinga!“ Popiežius Inocentas X buvo labai žiaurus ir neprofesionalus asmuo, tačiau jis gyrė menininko darbą, nes Velazquezas pamatė tikrąjį žmogaus veidą žmogaus, kurio galia išplėtė per pusę pasaulio. Tėtį jis vaizdavo kaip paprastą vyrą su visomis savo aistromis.
Tai labai elegantiškas ir gražus portretas, paremtas raudonos ir baltos spalvų gama. Pirmas dalykas, kuris patraukia jūsų dėmesį, yra nuostabus raudonos popiežiaus mantijos šilkas ir sniego baltumo spalvos apsiaustas nėriniais tamsiame bordo spalvos aksomo draperijos fone. Papa ir žvalus žvilgsnis nukreiptas į žiūrovą ir tarsi įvertinantis tą, kuris stovi priešais jį.
3
Verpimo varžtai (1657)
Tai subrendusio menininko darbas. Jis buvo parašytas paskutiniaisiais Velazquezo gyvenimo metais ir atspindi jo aukščiausius įgūdžius ir sugebėjimą vaizduoti įvairias faktūras ir perspektyvas. Tai tikras paveikslo vaizdas, nes visko, kas vyksta, fone yra didžiulis gobelenas, kurį laiko nepilnamečiai personažai. Iš pradžių tai turėjo būti gobeleno dirbtuvės. Bet iš tikrųjų tai yra Atėnės ir Arachnės ginčo mito, kuris labiau tempia siūlus, aiškinimas. Pirmame plane yra Atėnė. Ji pavaizduota priešais žiūrovą, ant pagyvenusios moters galvos baltas šalikas. Arachne'as atsisėda nugara į žiūrovą. Jaunasis suktukas visiškai įsisavinamas verpimo procese. Galų gale Arachnė laimėjo ginčą, dėl kurio keršto deivė ją pavertė voru.
4
Infanta Margaritos, Pilypo dukters (1655) portretas
Mažas, tik 60 x 70 cm ilgio, portretas vaizduoja kūdikį, kuriam buvo vos ketveri metai. Tai yra vienas iš pirmųjų būsimos Šventosios Romos imperijos imperijos portretų iš visos galerijos portretų, kuriuos nutapė Velazquezas. Jis susižavėjo mergina, o visi vaikų ir paauglių „Infanta“ portretai švytėjo šiluma, kuria menininkas pavaizdavo savo mylimą modelį. Nepaisant griežtų karališkojo portreto reikalavimų, Velazquezas pavaizdavo mielą vaiką švariai atvirai. Mergaitei buvo leista laikyti ant stalo, nes pozuoti reikėjo daug laiko, o mažam vaikui buvo sunku atsispirti sunkioje suknelėje. Kūdikio vaikystė baigėsi 14 metų, kai ji buvo vedusi savo dėdę, Šventosios Romos imperatorių. Po septynerių metų, būdama 21 metų, gimus šeštam vaikui, ji mirė.
5
„Infanta Margarita“ portretas žydroje (mėlynoje) suknelėje (1659)
Devynerių metų kūdikio portretas labai skiriasi nuo jos portretų ankstyvame amžiuje. Sunkioji, žvilganti suknelė iš mėlyno aksomo, mergaitė atrodo labai suaugusi. Jos akys nebešviečia grynumu ir smalsumu, kaip ankstesniuose portretuose. Šiose didelėse ir gražiose akyse - tuštuma ir nuovargis. Bet vis tiek mergaitė yra miela. Jos mielas mažasis veidas dar neįgijo garsiųjų „Habsburgų“ bruožų. Tai vienas gražiausių kūdikio portretų.
6
„Infanta Margarita in Pink“ (1660 m.)
Margaritai yra dešimt metų. Milžiniškas krinolinas užklupo princesės augimą, šukuosena panaši į sudėtingą struktūrą. Mergaitės žvilgsnis pasmerktas. Ji žino, kas jos laukia - besąlygiška santuoka ir išvykimas į užsienio šalį. Bet vis dėlto ji yra graži brangakmenė imperatoriaus vainike. Šviesūs plaukai, švelnus veidas, regalinė suknelė, padengta permatomu šydu su rausvomis juostelėmis, sukuria labai subtilų ir liečiamą vaizdą.
Tai paskutinis Velazquezo infanto portretas. Tų pačių metų rugpjūtį jis mirė, palikdamas gražius vaikiško portreto paveikslėlius iš mažo mielo kūdikio. Niekas kitas taip nerašė. Žvelgdami į vėlesnius Margaritos portretus, galime pasakyti, kad Velazquezas dievino savo modelį, o meilė, kaip žinia, pačią grožį paverčia net ir įprasčiausio stiliaus moterimi.
7
Sebastiano de Morros portretas (1664 m.)
Sebastianas de Morra yra teismo nykštukas ir daugybės juokdarių, „nykštukų“ ir keistuolių šauklys Ispanijos karaliaus Pilypo IV rūmuose. Tai yra gyvi karališkosios poros žaislai. Pažvelgus į portretą, galima pamatyti, kiek skausmo ir nevilties protingos žmogaus akys sugadina iš prigimties. Juk šie žmonės, turintys įgimtą anomaliją, neturėjo intelekto ir įvairių talentų. Tačiau jų vietą lėmė to meto mada. Ko gero, jų gyvenimas teisme nebuvo blogiausias iš visų paprastų ispanų gyvenimo. Bet, pripratę prie pažeminimo, jie atitiko savo kvailų juokdarių įvaizdį. Su jais buvo elgiamasi kaip su naminiais nendrėmis ar beždžionėmis, jie nebuvo sužeisti, bet ir nesidomėjo jų asmeniniais siekiais.
Tačiau Sebastianas de Morra nėra lengvas nykštukas. Tai kilnus bajoras, gimęs su reta liga - osteochondrodysplazija, kuri, iškraipydama kūną, nepažeidžia žmogaus proto ir psichikos. Nykštukas buvo labai protingas, kompetentingas, pasižymėjo putojančiu humoru ir ironija, nepaprasta jėga ir vyriška charizma. Visas teismas svarstė apie jo meilingas pergales.
8
Teismo pirmininko „El Primo“ portretas (1644 m.)
Diego Velazquezas yra ryškų portretų meistras. Tarp monarchų ir teismo asmenų paveikslų žinoma daug teismo nykštukų portretų. 1630-1640 m. Menininkas nutapė mažų žmonių paveikslų seriją. Juose jis atspindėjo jų charakterį ir tragišką esmę. Vienas iš šių darbų yra judesio El Primo atvaizdas (išvertus iš ispanų kalbos kaip „pusbrolis“). Kai žmogus buvo gyvas, jo vardas buvo Don Diego de Asedo. Jis užėmė ypatingą postą su karaliumi Pilypu IV - jis buvo karališkojo antspaudo savininkas ir asmeninis karaliaus pasiuntinys. Paveiksle pavaizduotas nemandagus mažas žmogus, rankose laikantis didelę tomelę. Nykštukai ir artimi giminaičiai (pusbroliai) turėjo privilegiją likti skrybėlėje po karaliumi. Galbūt dėl šios privilegijos jie tai pavadino Don Diego de Asedo teisme.
Šis kūrinys kupinas aštrių dramų. Nykštuko veidas yra labai protingas ir švyti kilniu protu. Tačiau jos fiziniai trūkumai: kupra, mažos rankos ir kojos negali būti vadinami negražiomis. Kitų nykštukų portretų fone šis vyras atrodo labai vertas.
9
Grafo portretas - Olivareso kunigaikštis (1638)
Norėdami baigti ministro pirmininko Don Gasparo de Guzmán, grafo Olivareso, San Lucaro de Barracudo kunigaikščio, gražiausio portreto apžvalgą. Tai yra įprastas manieringo krūtinės portretas, tačiau būtent jis atskleidžia asmenines šio žmogaus savybes. Nepaisant gana vidutiniškos išvaizdos, kunigaikštis turėjo plieno charakterį. Protingas, gudrus, įžvalgus šis žmogus dvidešimt trejus metus iš eilės turėjo beveik neribotą galią.
Papildomas žodis
Velazquezas palaikė labai šiltus santykius su karaliumi. Ne vienas dailininkas mėgavosi tokiu monarcho palaikymu ir draugyste. Velazquezo mirtis padarė stiprų įspūdį karaliui. „Aš sulaužytas“, - karalius rašė ant lapo, kuriame pristatė naują teismo tapytoją.
Tuo remiantis pasibaigė mūsų straipsnis apie garsiausius Diego Velazquezo paveikslus, tačiau šis menininkas turėjo tiek darbų, kad grožio grožio redaktoriai nusprendė šios medžiagos pabaigoje pridėti dar keletą.
Kristus Mortos ir Marijos namuose (1620)
Magijos garbinimas (1619)
Dievo Motinos karūnavimas (1644)
Vakarienė Emmaus mieste (1618)
Earlavo kunigaikščio Olivareso jodinėjimo portretas (1634)
„Vulcan Forge“ (1630 m.)
Arkivyskupo princo Balthazaro Karloso (1635 m.) Portretas
Pilypo IV portretas (1624)
Kristaus nukryžiavimas (1632)
Bakčiaus triumfas (1628)
Atsisakymas delyro (1635 m.)
Juan de Pareja portretas (1650 m.)
Tai viskas! Mes tikimės iš jūsų.