Rusijos menas yra tikras talentų ir jų amatų genijų sandėlis - ar tai būtų architektūra, klasikinė muzika, baletas ar tapyba. Šiandien daug dėmesio skirsime didžiojo rusų tapytojo, ikonų tapytojo ir pasakų iliustratoriaus - Vasnecovos Viktoro Michailovičiaus - kūrybai.
Šiek tiek apie menininką ...
Būsimasis menininkas gimė 1848 m. Nedideliame kaime, vadinamame Lopjal, Vyatkos provincijoje. Nuo vaikystės menininkas matė žalias pievas ir gražius, dangaus žydrumo ežerus, tankų, beveik magišką mišką ir didžiulius geltonų kviečių laukus - visus šiuos magiškus kraštovaizdžius, kuriuos jis vėliau vaizdavo savo drobėse. Ar pastebėjote, kad šis dailininkas turi daugybę pasakų vaizdų? Tai rodo, kad Viktoras Michailovičius visą gyvenimą tikėjo stebuklais ir mėgo pasakas. O dabar leiskitės į kelionę po pasakiškus (ir ne tik) didžiojo menininko siužetus.
1
Knygų parduotuvė (1876)
Šiame darbe menininkas parodo, kad tais laikais neišsilavinusiam valstiečiui nebuvo svetima domėtis literatūra ir mokslu. Matome, kad į knygyną susirinko daugybė žmonių, kurie nuoširdžiai domisi knygomis ir vaizdais, su kuriais pakabinta parduotuvė. Darbuotojas su kirviu ant nugaros net nusprendžia nusipirkti vieną iš vaizdų. Net senas žmogus ir anūkas pasirenka knygą maltiečiams, siekdami bendro vystymosi ir, taip sakant, mokslo žinių. Taigi Vasnecovas išaukština rusų tautą, kalba apie jo sielą, sugebėjimą kurti ir suvokti ką nors naujo, nežinomo, tarsi tikintį savo tautą kaip stabą.
2
„Iš buto į butą“ (1876)
Man atrodo, kad dailininko kolekcijoje šis paveikslas yra pats liūdniausias ir pesimistiškiausias. Autorius mėgo pasakas, tačiau matė viską, kas jį supa realybėje, todėl savo paveikslais stengėsi atkreipti valdžios atstovų dėmesį. Paveikslo siužetas gana iškalbingas. Čia matome, kaip pagyvenusi pora siekia ne tokio brangaus prieglobsčio, dėl kokių nors priežasčių praradusi patogų būstą. Pilkas sniegas ir kukli žmonių puošyba daro šį siužetą dar labiau slegiantį ir tragišką. Už jų - žiemiškas Sankt Peterburgas. Most-beauty.ru turi įdomų straipsnį apie gražiausius Šiaurės sostinės parkus!
3
„Caras Ivanas Siaubingas“ (1879)
Šio istorinio Vasnecovo portreto dėka būtent tai mes įsivaizduojame apie šį pirmąjį, labai išmintingą ir labai grėsmingą visos Rusijos valdovą - Ivaną Vasiljevičių Siaubą. Portretas pasirodė labai gilus, gyvas, sielos kupinas ir istoriškai patikimas, nes istorikai ir dailės istorikai patvirtino, kad karaliaus apranga buvo pagaminta pedantiniu to meto tikslumu. Tai yra visas Vasnecovas, jis visada nutapė istoriškai tikslius paveikslus, negalvodamas apie nieką, ko negalima pasakyti apie jo pasakas. Būtent čia jis pateikė savo audringos vaizduotės kursą.
4
„Po Igorio Svjatoslavičiaus mūšio su Polovčiumi“ (1880)
Mes žinome šią istorinę kovą iš mokyklos suolo dėka „Pasakos apie praeitus metus“ ir „Nestoras kronikininkas“, kurie savo metraščiuose užfiksavo tų senovės įvykių istorinę eigą, apie kurią gandas mus pasiekė. Rusų tapybos ir tautosakos mylėtojas Viktoras Vasnecovas negalėjo apeiti šios temos, nes, gindami savo teritoriją ir garbę, didvyriai nebijojo nei galingo priešo prieš didelę grėsmingą Polovskio armiją, nei mirties, kuri negali grožėtis šiuolaikiniu žmogumi. Būtent mirtis yra pagrindinis paveikslo siužetas. Autorius tai išaukština žiūrovo akyse, sakydamas, kad mirti, apsaugoti savo tėvynę, vaikus ir žmonas yra tikra garbė ir pasididžiavimas.
5
„Kilimų plokštuma“ (1880)
Visi mes vaikystėje svajojome papulti į pasaką, pasivažinėti ant lėktuvo kilimo ir paragauti nuo mamos surinktos staltiesės tyrelės. Iš tiesų šiame magiškame pasaulyje išsipildo visi puoselėjami norai, ko negalima pasakyti apie atšiaurią tikrovę, kur dažnai viskas būna taip niūru ir nenuspėjama. Būtent šią idėją menininkas norėjo perduoti mums, kurdamas kitą pasakos paveikslą, pavadintą „Kilimų plokštuma“. Ant gražaus Ivano kilimo virš upės skraido ne vienas sportininkas, o tik su ugnies paukšte, kurią jam pateikė Baba Yaga. Jis yra ramus ir pasitikintis savimi, laukia savo naujų nuotykių, ir vis dėlto pasakoje neįmanoma kitaip.
6
Alyonuška (1881)
Įdomiausia, kad Vasnecovas iš pradžių nutapė paprastos kaimo merginos, vardu Alyonuška, paveikslą, kurį jis kadaise pamatė ir nusprendė pavaizduoti prie Akhtyrkos ežero. Jos liūdesys ir skausmas taip apakino šepetėlio šeimininką, kad jis prisiminė ją ir parašė. Ir patys žmonės šį siužetą jau priskyrė pasakai galvodami, kad ši sesuo Alyonuška liūdi dėl brolio Ivanuškos, gulinčio ežero dugne.
7
Kunigaikščio Vladimiro krikštas (1893)
Šis istorinis įvykis susiformavus moderniajai Rusijai, o vėliau Kijevo Rusijai, autorius tiesiog negalėjo praleisti. Iš tikrųjų po princo Vladimiro krikšto krikščionybė atsirado ir įsitvirtino mūsų žemėse. Religijos tema kūrinio autoriui labai artima, nes jo tėvas buvo dvasininkas. Karalius nusprendė būti pirmasis pakrikštytas ir parodė pavyzdį savo subjektams. Šį krikšto momentą užfiksavo Viktoras Vasnecovas, be abejo, prieš tai jis buvo perskaitęs ir studijavęs kroniką „Praėjusių metų pasaka“. Nors, žiūrint į drobę, atrodo, kad jis asmeniškai dalyvavo šiame sakramente - viskas yra įmanomai ir ryškiai nupiešta.
8
Karaliaus Berendey rūmai (1885 m.)
Šie karališkieji dvarai jums nieko neprimena? Taip, jis labai panašus į sumanų caro Gvidono bokštą garsiojoje Aleksandro Sergejevičiaus Puškino „Pasaka apie carą Saltaną“. Faktas yra tas, kad Viktoras Vasnecovas vis dar buvo labai sumanus, talentingas dekoratorius, o po dar vieno dekoracijos darbo šis paveikslas jam kilo į galvą. Jo darbas pasirodė labai ryškus ir spalvingas. Ir ji labai gerai kalba apie architektūros plėtrą Kijevo Rusijoje.
9
Ivanas Tsarevičius ant pilkojo vilko (1889)
Šio paveikslo siužetas pažįstamas kiekvienam vaikui, nes tai yra vienas iš rusų liaudies pasakos „Ivanas Tsarevičius ir pilkasis vilkas“ epizodų, kuriame Ivanas Tsarevičius ir Elena gražuolė, vilkinti vilką, bėgo iš vėžių. Šepečio meistras dievino rusų folklorą. Ypač pasakos, todėl jis turi daug paveikslų, vaizduojančių pasakas, ir būtent jo pasakų iliustracijos buvo įtrauktos į daugelį literatūros leidinių.
10
„Džiaugsmo ir liūdesio giesmė“ (Sirinas ir Alkonostas) 1896 m
Labai dažnai menininkas kreipėsi į senovės slavų pagoniškąją temą, kuri domėjosi ir, mano manymu, net ja tikėjo. Tai yra nuostabi jos kūryba. Nuo seniausių laikų mes žinome apie dvi jėgas, kurios visada priešinasi viena kitai, ir jų vardą: gerą (Alkonostą) ir blogį (Siriną). Būtent juos autorius ant savo drobės pavaizdavo kaip du gražius ir šiek tiek mistiškus pusiau paukščius su skirtingų spalvų žmonių galvomis, balta yra gera, o juoda - bloga. Jie sėdi ant vieno medžio šakų ir dainuoja savo nuostabias dainas. „Alkonost“ pretenduoja į amžinąjį rojų, tačiau Sirinas, priešingai, sako, kad Rojus pasimeta ir amžina tamsa laukia visų, ir kiekvienas iš jų pasirenka tikėjimą. Bet aš vis dar sutinku su baltuoju paukščiu, rojumi - jis vis dar egzistuoja ...
11
Didvyriai (1898)
Prisimenu šį istorinį ir, kaip aš įpratusi, Pasakos paveikslą nuo vaikystės, nes jis kabėjo mano močiutės salėje ir, manau, daugybėje namų ir butų. Kas nežino legendinių Rusijos didvyrių: Ilja Muromets, Alyoshka Popovich ir Dobrynya, kurie ant savo stendo išėjo į lauką apžiūrėti savo turto ir pažiūrėti, ar netoliese yra bedievių priešų, ir ar geriems žmonėms reikalinga jų pagalba. Labai gražus paveikslas, kurį Vasnecovas piešė dvidešimt metų, ir šiuo metu jį galima pamatyti Maskvos Tretjakovo galerijoje.
12
Snieguolė (1899)
Nepaisant išorinio žiemos atšiaurumo, Viktoro Vasnecovo paveikslas „Snieguolė“ yra persmelktas pasakiškos šilumos ir magijos. Vienas iš jų nevalingai prisimena kalėdinius vakarus ir močiutės pasakas prie židinio. Paveiksle pavaizduota „Snow Maiden“, droviai klajojanti po naktinį mišką. Ji atrodo išsigandusi ir atsargi. Medžiai ir viskas, nesvarbu, kaip atrodai, yra taškomi sniego baltumo sniegu. Miškas paslaptingas ir tylus. Kas jos laukia priekyje, ji nežino, tačiau jos veide rodoma nesąžininga nuostata. Pasakos siužete yra gana tikroviškas potekstė - artėjančios nelaimės jausmas. Tačiau belieka tikėtis, kad ši pasaka su gera pabaiga.
13
„Guslarai“ (1899)
Ant šios drobės matome tris vyrus baltais marškinėliais, sėdinčius ant suoliuko kažkur bokšte, dainuojančius dainas ir sumaniai susitvarkiusį arfą. Čia autorius pasakoja ir parodo mums rusiškos muzikos istoriją, nes senovės Rusijoje gularai buvo labai mylimi ir gerbiami. Vasnecovas mylėjo savo Tėvynę ir savo žmones, ir dėl šios priežasties kiekviename darbe stengėsi parodyti didžiulį, beribį Rusijos kultūros grožį ir originalumą, taip pat sunkų paprastų valstiečių gyvenimą.
14
„Olego atsisveikinimas su arkliu“ (1899)
Šis darbas buvo sukurtas kaip iliustracija Puškino eilėraščiui, mums žinomam iš mokyklos ugdymo programos. Iš burtininko sužinojęs, kad Olegas nuspręs atsiskirti su savo ištikimu žirgu, Olegas nusprendžia pasidalinti su juo, būtent šį karštą savo pačių sielų atsisveikinimą pavaizdavo Vasnecovas. Labai jaudinantis ir nuoširdus žvilgsnis - karys grandininiame pašte ir su kardu ant šono prikibęs prie arklio su ašaromis akyse, o baltaodis arklys tarsi jausdamas atsiskyrimą, nulenkė galvą ir su savininku liūdėjo. Kaip visada, Vasnecovo paveikslai yra labai spalvoti, gilūs ir tikslūs. Žiūrėti į juos yra malonu.
Beje, mūsų svetainėje most-beauty.ru galite pasižiūrėti gražiausių pasaulyje žirgų veislių nuotraukas.
15
Varlių princesė (1918 m.)
Šiame paveiksle pavaizduotas ne kas kitas, o pati Vasilisa Išmintingoji. Ji yra užburta varlių princesė, parodanti savo magiškus sugebėjimus kunigui-karaliui. Šis nuostabus paveikslas yra pasakojimas apie A.S. Puškino „Princesės varlė“ ir ji vaidino labai meistriškai. Pažvelgę į šį vaizdą, visi žinome, kas bus toliau. Graži smaragdine suknele pasipuošusi mergina, sukniubusi šokyje, numirs kairę ranką ir sukurs ežerą, o kai banguos dešinė, ežere pasirodys dvi mielos baltos gulbės. Labai gaila, kad mes nematome Vasilisa veido, bet tik jos grakščią stovyklą ir spalvingus storus plaukus, tačiau pagal žvilgsnių veidus ir šokančius judesius galite suprasti, kad jie žavisi jos grožiu. Paveiksle taip pat pavaizduotas šiam laikotarpiui būdingas gyvenimas, indai ir muzikos instrumentai.
Pagaliau
Viktoras Michailovičius Vasnecovas, manau, ir ne tik, yra vienas mano mėgstamiausių Rusijos menininkų. Tikriausiai todėl, kad jo paveikslai man buvo žinomi nuo vaikystės, nes jis piešė daug pasakų. Jo dėka rusų tapyba įgijo naują raundą ir tai yra iliustracija. Kokybiškas, gražus ir labai pasakiškas. Menininkas stebuklingai priverčia žiūrovą būti tarp savo subjektų ir pasinerti į tuos ilgamečius įvykius.