Rusų tapytojas Vasilijus Kandinskis buvo vienas iš tokios meno krypties kaip abstrakcionizmas įkūrėjų. XX amžiaus pradžioje Vokietijoje buvo suformuota ekspresionistų grupė „Mėlynasis arklys“, kurioje aktyviai dalyvavo rusų menininkas.
Jo gyvenimas buvo užpildytas ryškiais įvykiais, jis tris kartus pakeitė pilietybę, pirmiausia tapdamas Vokietijos, o vėliau Prancūzijos piliečiu. Tačiau apsvarstykite pagrindinį didžiojo tapytojo palikimą - garsiausius Kandinskio paveikslus.
„Amazon“, 1917 m
Vienas iš populiariausių Kandinsky darbų yra „Amazon“ paveikslas ant stiklo. Mergaitė juoda suknele ant juodo žirgo su rausvu atspalviu, dailininkė parašė 1917 m.
Dabar paveikslas eksponuojamas Azerbaidžano valstybiniame dailės muziejuje.
Amazonė kalnuose, 1917 m
Tuo pačiu kūrybos laikotarpiu buvo nutapytas paveikslas „Amazonė kalnuose“. Tačiau šioje drobėje yra lengvesnių tonų.
Moteris sėdi ant balto žirgo žalsva suknele. Bet čia fonas yra tamsesnis ir neaišku, ar dieną debesuota, ar naktį mėnulio šviesoje.
Akhtyrka. Raudonoji bažnyčia, 1908 m
Visas nuostabaus Rusijos kampelio grožis buvo perduotas menininkams cikle „Akhtyrkos dvaras“. Drobė „Krano bažnyčia“ buvo parašyta 1908 m., Kur dailininkas sugebėjo perduoti ilgesio už mylimas Tėvynę vietas užrašus.
Mėlynasis arklys, 1903 m
Kai šis paveikslas buvo pristatytas visuomenei, Vokietijoje buvo suburta įtakinga to paties pavadinimo meno istorijos grupė.
Iš neaiškių gamtos kontūrų tarsi raitelio figūra bėga iš niekur, bėga nuo artėjančio šešėlio.
Paplūdimio krepšeliai Olandijoje, 1904 m
Kandinskis daug keliavo, po vienos iš kelionių ant paprasto kartono šis paveikslas buvo nudažytas aliejumi.
Ekspertai pažymi, kad ji jaučia impresionizmo įtaką.
Ruduo Murnau, 1908 m
Perėjimas nuo impresionizmo prie abstrakcijos buvo pastebėtas 1908 m. Paveiksle „Ruduo Murnau“. Natūralios formos sklandžiai pereina į geometrines figūras.
Kūrinys yra vienoje iš privačių kolekcijų.
Kalnas, 1909 m
1909 m. Kandinskis visiškai eina abstrakcionizmo link, kurį patvirtina jo paveikslas „Kalnas“.
Atsižvelgiant į abstrakčią kraštovaizdį su kalnu, dvi žmonių figūros vos nesiskiria.
Pirmoji abstrakti akvarelė, 1910 m
Panašu, kad 1910 m. Vasilijus Vasiljevičius visiškai įsitvirtino savo darbo kryptimi.
Šis istorinis posūkis kūrėjo gyvenime buvo išreikštas paveiksle „Pirmoji abstrakcija akvarelė“.
Improvizacija 1910 m
Abstraktūs vaizdai ir spalvos siūlo žiūrovui apgalvoti prasmę. Šioje ankstyvoje abstrakcijoje menininkas vis dar ieško savo ypatingo stiliaus, todėl jį pavadino „Improvizacija“.
Lyrika, 1911 m
Ir vėl muzika guli ant drobės neatsargiais potėpiais. Rezultatas buvo savotiškas lyrinis eilėraštis, kuris dabar rodomas Roterdamo berniukų muziejuje - van Böningen.
Improvizacija 31 (Jūrų mūšis), 1913 m
Kita lyriška improvizacija su spalvų ir abstrakčių formų žaismu. Linijų ir emocijų cikle galite pamatyti mėlynas laivų burės.
Kandinsky tapyba šiandien džiugina lankytojus JAV Nacionalinėje dailės galerijoje Vašingtone.
1913 m. VI kompozicija
Anot Kandinskio bibliografų, meistras ilgai ruošėsi rašyti šią drobę, o vėliau viską įkūnijo per tris dienas.
Kūrinio metu Vasilijus pakartojo tik vieną žodį „potvynis“, bet tarė jį vokiškai „uberflut“.
Maskva, 1916 m
Smolensko bulvaras
Kandinsky yra labiau mąstytojas nei menininkas. Po Pirmojo pasaulinio karo viešnagės Rusijos sostinėje Maskvos portretas tapytojo vaizduotėje atsirado toks.
raudonas kvadratas
Neryškūs vaizdai aiškiai perteikia didžiojo miesto neramumus ir nerimą.
1913 m. VII kompozicija
Vienas garsiausių rusų dailininko darbų buvo parašytas Miunchene 1913 m.
Šiandien Tretjakovo galerijoje eksponuojamas visuotinai pripažintas XX amžiaus vaizduojamojo meno šedevras.
Kvadratai su koncentriniais apskritimais, 1913 m
Ši drobė tapo brandžiu darbu abstrakčiojo meno kryptimi. Galima pastebėti, kad menininkas, eksperimentuodamas su spalva ir formomis, rado savo atvaizdus, geometrines figūras, gebančias perteikti nuotaiką ir emocijas.
Mėlynasis ratas, 1922 m
Ir vėl, prieš mus, yra kūrybingos didžiojo tapytojo paieškos. Improvizacija su spalva labai ribotoje geometrinėje erdvėje.
Tačiau po paieškų pavadinime dominuoja „mėlyna“ spalva, o abstrakcija pakyla aukščiau kitų krypčių.
Juoda ir violetinė, 1923 m
1922 m. Kandinskis grįžo į Vokietiją. Nuotraukoje išsisklaidė nerimas ir namiškiai. Ryškios spalvos suteikia jai lyriškumo, tačiau griežti ir aštrūs geometriniai kampai išlygina lyrišką nuotaiką.
1923 m. Baltame II
Priešybių, tiek spalvų, tiek geometrinių, susidūrimas sukuria neįtikėtiną įtampą, gėrio ir blogio, gyvybės ir mirties susidūrimą.
Geltona, raudona, mėlyna, 1925 m
Eksperimentai su spalva visada būdingi menininko kūrybinei prigimčiai. Leiskite žiūrovui pasirinkti savo spalvą, nuspręsti, kuri geriau tinka pateiktoms geometrinėms figūroms.
Ir nuotraukoje, kaip matome, pats Kandinskis jau seniai ryžtasi ir toliau kuria tik jam būdingu būdu.
Seka, 1935 m
Iš vėlesnių darbų reikėtų atkreipti dėmesį į drobę „Seka“. Iš išsibarsčiusių kompozicijos elementų priešais mus iškyla tam tikros formos. Matoma, kad po tam tikrų eksperimentų Kandinsky vėl grįžta prie abstrakcionizmo.
Paveikslas labai panašus į statulą su užrašais, tačiau tapytojas neturi nė vienos natos kaip kitos.
Apibendrinimas
Kiekviena pelėda turi abstrakcijos suvokimą, ir kiekviena Kandinskio paveiksluose atranda kažką savo. Tačiau ekspertai sutinka, kad garsiausi ir geriausi Vasilijaus Kandinskio paveikslai yra „VI kompozicija“ ir „VII kompozicija“, tačiau, kaip matome, visi jo darbai neturi meninio puošnumo ir grožio.
Straipsnio autorius: Valerijus Skiba