Mokslinė fantastika yra ypatingas atskiras kino žanras. Ji davė pasauliniam kinui daugybę pakilimų tiek pažodžiui, tiek perkeltine prasme. Mokslinę fantastiką sudaro draminiai ir komiški filmai, filmai vaikams ir filosofiniai romanai, melodramatiniai kūriniai ir siaubą keliantys trileriai. Mes nusprendėme prisiminti apie dešimt ikoninių paveikslų, kurie tapo svarbiausiais mūsų mokslininko kinematografijos pavyzdžiais.
1
Matrica 1999
Brolių Wachowskių (vėliau tapusių seserimis) filmas „Matrica“ yra svajonių paveikslas paaugliams. Filme yra didžiulis skaičius įspūdingų kovų ir susipriešinimų, kurie pralenkė specialiuosius efektus, spalvingus agentus ir sudėtingą sąmokslo teoriją. Įspūdingiausios atrodo scenos su „skraidančiu kung fu“.
Matrica suplėšė žanrą, vadinamą „žmoniškumu prieš mašinas“, kuris buvo nugriautas devintajame ir devintajame dešimtmečiuose, perkeldamas jį į naują lygį. Pavargę nuo gremėzdiško herojaus, kuris vienas drąsiai sutriuškina daugybę gremėzdiškų bandų armijos, konfrontacijos, gerbėjai gavo ką nors naujo. Didvyris Keanu Reevesas, nors ir pasirinktas (vardas Neo yra žodžio „vienas“, kuris gali būti aiškinamas kaip „ypatingas“ anagrama) su supervalstybėmis, priešinasi protingai kompiuterinei programai ne vienas, o su visa sukilėlių grupe.
2
Terminatorius ir 2 terminatorius: Teismo diena
Išlaidos 7 milijonais dolerių daugiau nei sumokėjo patys, todėl 78 milijonų kasų kūrėjai sukūrė pirmąjį, kuris tapo puikiu mokslinės fantastikos trileriu Jamesu Cameronu. Vėliau „Terminatorius“ tapo ilgamete franšize (šiuo metu buvo nufilmuoti 5 serijos filmai), tačiau tik du pirmieji filmai, kuriuos Cameronas turėjo ranka, liko tikrai verti. Filmas tapo mokslinės fantastikos žanro klasika ir tuo pat metu padarė kino žvaigždę iš kultūristo Arnoldo Schwarzeneggerio.
Filmai kelia dirbtinio intelekto kūrimo ir laiko kelionių paradokso problemą. Visa tai suvyniota į įvyniojimą su nuostabiu veiksmu ir santūriu humoru. Pirmasis filmas vyksta aplink Sarah Connor - būsimos žmonių sukilimo lyderės motiną. Iš ateities buvo išsiųstas robotas, siekiant nužudyti Sarą ir užkirsti kelią mašiną laimėjusiam berniukui Jonui sumušti mašiną.
Antrame filme iš ateities jau yra nukreipti du humanoidiniai robotai. Pirmojo (Schwarzeneggerio herojaus) tikslas yra apsaugoti paauglį Johną Connorą nuo antrojo - patobulinto androido modelio, kuris gali įgyti bet kokią formą.
3
1977 m. Trečiojo laipsnio artimi susitikimai
Stevenas Spielbergas prisikėlė ir atgaivino ateivių invazijos žanrą po 50 metų, kai buvo eksploatuojami agresyviai mąstantys užsieniečiai, su sprogdintojais rankose. 1977 m. Ekstravagantiškuose specialiuosiuose efektuose Spielbergas kontaktą su svetimomis civilizacijomis parodė kaip vartą į naujas žinias, naujas galimybes, kaip kelią į labiau išvystytą sąmonę.
Pagrindinis veikėjas Roy Neri yra paprastas šeimos vaikinas iš priemiesčio, kurį po susitikimo su NSO persekioja paslaptingi garsai. Keistas herojaus elgesys baugina jo žmoną ir jų vaikus. Todėl Roy, būdamas tokių paslaptingų įvykių liudininkų kompanijoje, atsiduria vyriausybės klasifikuotame mieste, netoli tariamo kontakto vietos. Iš visų dalyvaujančiųjų į jų laivą patenka tik ateiviai „Roy“.
Filmas yra geras ne tik kaip mokslinė fantastika. Jis iškelia svarbias socialines problemas, ypač artimas Vietnamo karo ir Votergeito skandalo amžininkams amerikiečiams.
Filmas buvo išplėstas specialia 1980 m. Režisūrine versija.
4
"Žvaigždžių karai"
Nuo pirmųjų pirmojo filmo kadrų originali „Žvaigždžių karų“ trilogija ant stalo išdėlioja korteles: milžiniškas blogis erdvėlaivis vejasi daug mažesnio dydžio orlaivį. Kaip ir likusį filmą, šį fragmentą galima žiūrėti be garso, o tai nepakenks susidomėjimui paveikslo suvokimu. George'o Lucaso pasakojimas yra klasikinės didelės kelionės, suvyniotos į robotų, erdvėlaivių ir lazerinių kalavijų kodas, siužetas.
70-ųjų kino pramonė nebuvo pasirengusi mokėti už tokio ambicingo režisūrinio projekto finansinę dalį. Nepaisant nedidelio biudžeto, specialiųjų efektų srityje buvo padarytas techninis proveržis. Lukas pritraukė jaunus žmones, kurie anksčiau dirbo tik su mažo biudžeto auteur filmais ir visiškai nesusiję su kino specialistais. Rezultatas buvo filmas, nustatantis toną kurti specialiuosius efektus daugelį metų.
Siužetas grindžiamas sukilėlių grupės, vadovaujamos senovės kosminių samurajų tvarkos - jedų, kova su technologine kosminės imperijos dalimi. Trilogijos metu jaunasis Jedi daug kelionių ir konfrontacijų metu susiranda naujų draugų, susiranda šeimą ir sužino savo kilmės paslaptis.
5
„Svetimas“ 1982 m
Po 1977 m. Išleistos „Trečiojo laipsnio artimos susitikimai“ (žr. Nr. 8), režisierius Stevenas Spielbergas pakeitė žmogaus kontakto su nežemiškomis intelektualiomis būtybėmis siužetinę koncepciją. 1982 m. Sukurtame „Svetimoje“ režisierius klausia savęs, ką nepažįstami žmonės padarys sutikę žmoniją, o ne kaip žmonės elgsis. Dėl to filmas tapo populiariausiu, kuris užtemdė net „Žvaigždžių karus“. Negirdėtas žygdarbis filmui su tokiu ryškiu sci-fi turiniu (9 nominacijos „Oskarui“ ir 4 pergalės).
Nepaisant visų fantastikos žanro atributų, paveikslas paliečia Kino akademijos pamėgtus socialinius gyvenimo aspektus: sunkius 10-mečio berniuko Tomo santykius su šeima. Filmas mažai pasako apie užsieniečio kilmę. Spielbergas savo dėmesį sutelkė į tai, kad trijų vaikų šeima viduryje svetimo susirado draugą, kuriam nei saldus, bet įkyrus jaunesnioji sesuo, nei ciniškas vyresnysis paauglys brolis negalėjo už jį tapti.
Po lengvos ir nuoširdžios pirmosios pusės filmas antroje pasibaigia dramatiškesniu kontekstu. Suaugusieji, sužinoję apie užsieniečio egzistavimą, įveda jį į karantiną, pasmerkdami jį kančiai.
Anot Spielbergo, jo paveikslas yra pasakojimas apie du, mažumoje praradusius nevykėlius, susivienijusias dėl aplinkybių.
6
„Solaris 1972“
Andrejus Tarkovskis 1968 m. Pradėjo Stanislovo Lemo filosofinės mokslinės fantastikos romano pritaikymo darbus. Po sunkių derybų su sovietų cenzūra buvo duotas leidimas filmuoti filmą, kuris skiriasi nuo visų, nufotografuotų prieš ir po šio paveikslo.
Lemos romane tolimos planetos radiacija sukelia keistus žmonių, tyrinėjančių ją, psichiką. Orbitoje esantys mokslininkai pradeda savo praeities vizijas, sukeldami apgailestavimą. Paslaptingos radiacijos poveikį patiria tik iš Žemės atvykęs tyrėjas. Regėjimuose jis mato savo dvigubą, kurį galiausiai priima už gyvą žmogų.
Tarkovskio tapyba iškelia svarbius etinius klausimus: tikėjimą, atmintį ir transformuojančią meilės galią. Šis filmas pripažintas vienu geriausių filmų mokslinės fantastikos žanro istorijoje. Kalbant teisingai, verta paminėti, kad filmo adaptacija mažai ką parodo Lemos knygos idėją. Tai gana laisva interpretacija, kurią kritikavo lenkų rašytojas.
7
Svetimas 1979 m
Didžiulė nepaprastai talentingų žmonių komanda dirbo prie Ridley Scotto mokslinio trilerio „Svetimas“: Danas O’Bannonas ir Ronaldas Schusettas pasidomėjo įmantriu scenarijumi, perfekcionistas operatorius Derekas Vanlintas valdė fotoaparatą, Jerry Goldsmith'as sukūrė vėsinančią muziką ir patikrino Briano Briano sukurtus efektus. Vaidina Sigourney Weaveris, Harry Deanas Stantonas, Ianas Holmas ir Johnas Hurtas.
Didelis, didžiąja dalimi revoliucinis darbas Alien'e buvo padarytas dizaino srityje. Prie filmo dirbo visa komanda garsių režisierių, kuriems vadovavo Ronas Cobasas ir Hansas Gigeris. Filmo dekoracijos yra stulbinančiai tikroviškos.
Pasakojimas pasakoja apie laivo įgulą, kurią užpuolė agresyvi svetimos gyvybės forma. Gavusi pavojaus signalą dėl pagalbos prašymo, kosminio vilkiko įgula nusileido nežinomoje planetoje. Po užpuolimo komanda nusprendžia grįžti į kosmosą, netyčia pagaudama laive esančias svetimas lervas.
Ridley Scotto filmas yra geriausias sci-fi siaubo subžanro atstovas.
8
„Blade Runner 2049 2017“
Daugelis režisierių, baigusių mokslinės fantastikos filmą, kitam projektui linkę pasirinkti ką nors žemiškesnio. Ridley Scottas, nukrypdamas nuo ateivių temos, pradėjo fantastinę istoriją apie skirtingų klasių žmones.
Remdamasis Philipo Dicko romanu „Ar Androidai svajoja apie elektrines avis?“, „Svetimo“ režisierius sukūrė žavią ir tuo pat metu filosofinę istoriją. Paveikslo siužetas pasakoja istoriją apie detektyvą, priverstą ieškoti ir sunaikinti replikantus - androidus, kuriuos sukūrė genų inžinerija. "Žmogus ar replikantas?" - Morali dilema, iškylanti veikėjui, bėga per filmą raudonu siūlu.
Filmas buvo neįkainojamas ir nebuvo suprantamas jo išleidimo plačiuose ekranuose metu ir žlugo kasoje, tačiau laikui bėgant jis tapo kultu, daugiausia dėl to, kad buvo paleista režisūrinė paveikslo versija, turinti atvirą pabaigą.
9
1927 metų „Metropolis“
Nepaisant daugybės sukurtų sci-fi filmų, ne vienas iš jų daro nuorodą į klasikinį nebylųjį filmą - vokiečių režisieriaus Fritzo Lango filmą „Metropolis“. Galbūt tai lemia daugybė šio filmo versijų. Pradinė 2,5 valandos versija buvo beveik perpus mažesnė už nuomą, o versijos su iškirptais rėmais ir siužetinėmis linijomis periodiškai pasirodė per visą XX amžių.
Vienu metu filmas buvo svarbus etapas kine - novatoriškas požiūris į specialiuosius efektus ir darbas su kamera. Ateities miesto atkūrimui prireikė dvejų metų ir, kalbant apie šiuolaikinius pinigus, apie 200 milijonų dolerių. Bet tai nebuvo raktas į filmo ilgaamžiškumą, o jo teminis turinys: klasių konfliktas romantiškos istorijos fone. „Metropolis“ yra įspėjamasis filmas apie galimą ateities scenarijų.
Ateities miestas yra padalintas į dvi dalis: aristokratišką viršutinį ir darbinį apatinį. Gyvenimas viršuje yra tarsi rojus, dugno gyventojai išgyvena apgailėtiną egzistavimą sunkiai dirbdami ir faktiškai tampa automobilių atributu. Miesto galvos sūnus įsimyli merginą iš žemesnių klasių, skelbiančią toleranciją - Mariją. Užuojauta darbuotojams, jis gali pakeisti kelią Metropolyje. Priešas bando užkirsti tam kelią iš miesto galvos. Jo tikslas yra sunaikinti Metropolį, naudojant roboto Marijos kopiją.
10
2001 m.: Kosminė odisėja, 1968 m
Kai pirmą kartą buvo išleista „2001: Kosminė odisėja“, tik nedaugelis numatė jos vaidmenį ir įtaką šiuolaikiniam kinui. Tiesą sakant, beveik niekas neprognozavo filmo net trumpalaikės šlovės.
Priešingai nei skeptiškai, Odisėja tapo mokslinės fantastikos kino klasika ir dažniau nei kiti filmai yra pripažįstami geriausiu filmu šio žanro istorijoje. Neskubantis filmo veiksmas vyksta klasikine muzika. Be filosofinių apmąstymų apie tikėjimą, Dievą ir žmonijos raidos istoriją, Kubrickas diskusijai pateikė nuostabų vaizdinį ciklą. O praėjus 50 metų po išleidimo, filmo vaizdas atrodo visiškai modernus. „Odisėja 2001“ tapo šablonu ir savotišku standartu visiems filmams, teigiantiems, kad yra rimta kosminė saga.
Filmo siužetas pasakoja apie kosminės ekspedicijos į paslaptingus obelikus - „monolitus“, susitikimas, su kuriuo drastiškai pakeitė žmonijos istorijos eigą, pastūmėjęs civilizaciją į tolimesnę plėtrą. Susitikimas su pirmuoju iš šių „monolitų“ įvyko Žemėje, Australopithecus metu, o antrasis - Mėnulyje. Ieškant trečiojo obelisko, ekspedicija buvo išsiųsta į Jupiterio kraštą. Dalis komandos buvo pasinėrę į pakabinamą animaciją, o laivą valdė du lakūnai ir superkompiuteris. Dramatiška linija pastatyta atsižvelgiant į žmonių nežinojimą apie tikrąją ekspedicijos misiją ir jų veiksmus, kurie prieštarauja sunkiojo kompiuterio programinės įrangos nustatymams.