Impresionizmas atsirado Prancūzijoje devyniolikto amžiaus viduryje, o Claude'as Oskaras Monetas yra vienas šio revoliucinio meno judėjimo pradininkų. Claude'as Monet'as parašė keletą didžiausių impresionizmo šedevrų, jo kūrybą gerbė tiek kritikai, tiek paprasti žmonės. Šiame straipsnyje norime papasakoti apie geriausius didžiojo dailininko ir jo amato meistro darbus, būtent - apie Moneto paveikslus ir garsiausius iš jų.
Camilla (1866 m.)
Šis darbas, pirmasis, kurį uždirbo Claude'as Monet. Šis paveikslas dailininkui atnešė 800 frankų, tuo metu menininkui tai buvo nemaža pinigų. Ant drobės pavaizduota talentingo menininko Camille'io Donsier'io žmona. Camilla pavaizduota ne tik šiame paveiksle, o didžioji kūrėja ją parašė darbuose „Moterys sode“ ir „Ant Seinų kranto“.
Pasivaikščiok. Ponia su skėčiu (1875)
Tai taip pat vienas iš ankstyvųjų Claude'o Monet'o kūrinių. Paveiksle pavaizduota jo pirmoji žmona Camille Donsier su vyriausiuoju sūnumi Jean. Camilla laiko skėtį, ir atrodo, kad ji pagavo kažkokio žvilgsnio į ją žvilgsnį. Kūrinys „Pasivaikščiok. Ponia su skėčiu “yra įrodymas, kad menininkas, priešingai nei linijos ir formos, daugiau dėmesio skyrė šviesai ir spalvai.
Irklavimo baseinas (1869 m.)
Tuo metu varlė buvo populiari tarp vidutinių klasių dėl savo maudynių ir valčių. 1869 m. Rugsėjo 25 d. Claude'as Monet parašė: „Aš turiu svajonę, paveikslą„ Varlė “, kuriu keletą blogų eskizų, bet tai tik svajonė“.
Įspūdis. Kylanti saulė (1872)
Šis kūrinys garsėja tuo, kad suteikė vardą impresionistų judėjimui, ir dabar tapo esminiu impresionizmo simboliu. Kritikai to nelabai priėmė, o terminas „impresionistas“ buvo sugalvotas satyrinėje Louis Leroy apžvalgoje, kurioje jis pasakė, kad „embriono tapetai yra išsamesni nei šis jūros peizažas“. Tačiau impresionistų judėjimas netrukus tapo toks populiarus, kad išplito tiek muzikoje, tiek literatūroje.
Kūrinio tema yra Havro uostas Prancūzijoje. Ji pasižymi labai silpnais smūgiais, kurie ją skatina, o ne nulemia. Kaip pagrindinį veiksnį menininkas panaudojo spalvą, kad užfiksuotų pačią kraštovaizdžio esmę. Įdomus taškas šioje nuotraukoje yra tas, kad padarius nespalvotą kopiją, saulė beveik visiškai išnyks.
San Giorgio Maggiore prieblandoje (1912 m.)
1908 m. Claude'as Monet aplankė Veneciją. Kadangi miestą ne kartą vaizdavo daugybė menininkų, kūrėjas neketino piešti. Tačiau savo vizito metu jis susižavėjo miesto vaizdais, ir tai reikalavo jo tapybos. Dailininkas pradėjo paruošiamųjų darbų seriją, kurią baigė daug vėliau, grįžęs namo. Tarp jų buvo ši drobė, kuri dar vadinama „Venecija prietemoje“ ir kuri tapo vienu populiariausių jo paveikslų. Paveikslas pažymėtas plonu, lengvu teptuku ir meistrišku šviesos bei vandens judėjimo vaizdu.
Paveikslų serija „Šieno kupeta Givernyje“
Paveikslų ciklą „Šieno kupeta šalia Giverny“ sudaro 25 paveikslai. Paveikslų tema yra lauko, esančio netoli Moneto namo, Givernyje (Prancūzija), pieva, kurią dailininkas pastebėjo vaikščiodamas kaime. Serialas yra žinomas kaip kartojantis tą pačią sceną, siekiant parodyti šviesos suvokimo skirtumus skirtingu dienos metu, metų laikais ir oro sąlygomis. Šie paveikslai padarė Claude Monetą pirmąjį dailininką, nubrėžtą tiek daug to paties objekto iliustracijų.
Paveikslų serija "Poplars"
Garsųjį darbų ciklą sudaro 24 paveikslai, vaizduojantys nuostabius medžius palei upės krantus, keletą kilometrų nuo Claude Monet namo. Menininkas dirbo nupirktoje saloje, ten pateko nedideliu laivu.
Serija „Ruano katedra“
Garsioji didžiojo menininko 30 paveikslų serija apima Ruano katedros Prancūzijoje fasadą skirtingu dienos metu ir metų laikais, demonstruodama jo pokyčius skirtingomis apšvietimo sąlygomis. Tyrinėjant šias drobes, pastebima, kad Monet pažeidė tapybos tradiciją ir pjaustė temą taip, kad ant drobės buvo matoma tik fasado dalis. Tapyti eiles buvo sunki užduotis Claude'ui Monetui. Jis rašė: "Visų pirma, darbas juda nestabiliai, nes kiekvieną dieną atrandu tai, ko nemačiau anksčiau ... Galų gale bandau padaryti neįmanomą". Tačiau tapytojui padėjo jo sugebėjimas protiškai nufotografuoti kraštovaizdį ir vėliau jį pabaigti iš atminties.
Serija „Parlamentas Londone“
Viešnagės Londone metu Claude'as Monet parašė darbų seriją, vaizduojančią Vestminsterio rūmus, Britanijos parlamento pastatą. Visi 19 paveikslų iš serijos darbų yra vienodo dydžio ir vaizduoja tą pačią sceną tuo pačiu kampu, tačiau jie rodo įvairias oro sąlygas ir skirtingą dienos laiką. Vienas iš šios serijos paveikslų 2004 m. Aukcione surinko daugiau nei 20 milijonų dolerių.
Serija „Vandens lelijos“
Plačiai žinoma Claude Monet'o vandens lelijų serija buvo apibūdinta kaip impresionizmo Siksto koplyčia. Seriją sudaro maždaug 250 aliejinių paveikslų, kuriuos dailininkas nutapė per paskutinius trisdešimt savo gyvenimo metų. Dabar jie eksponuojami viso pasaulio muziejuose. Vienas iš šios serijos paveikslų buvo parduotas už 41 milijoną svarų aukcione Londone 2008 m.
Apakinantis spalvų ir šviesos sudėtingumas vandens lelijų cikle atveria žiūrovo akis į nepaprastą gamtos įvairovę ir jos palaikomą gylį bei paslaptį. Nuostabus dalykas šiuose darbuose yra tas, kad tapytojo regėjimas buvo prastas, nes jis blogėjo dėl kataraktos, kol jis rašė daugumą šių šedevrų.
„Christie“ aukciono namų direktorius, impresionizmo ir šiuolaikinio meno vadovas sakė: „Claude'o Monet'o vandens lelijos paveikslai yra vieni garsiausių ir garsiausių XX amžiaus darbų ir padarė didelę įtaką daugeliui naujos kartos menininkų“.
Straipsnio autorė: Viktorija Gorlačiova