Filme suvaidinti istorinį žmogų yra rimta užduotis aktoriui. Pateikiame jūsų dėmesiui kino menininkų, sukūrusių nepamirštamus vaizdus ekrane, reitingą, kurių prototipai visada išliks pasaulio istorijos puslapiuose.
10. Marilyn Monroe ir Michelle Williams, „7 dienos ir naktys su Marilyn“
Pagrindinio XX amžiaus sekso simbolio įvaizdis Marilyn Monroe laikomas viena labiausiai atpažįstamų pasaulyje. Atrodo sudėtinga? Apsivilkite baltą peruką, suknelę su gilia iškirpte ir dabar - Marilyn. Tačiau nedaugeliui aktorių pavyko, paverčiant didžiausiomis Holivudo žvaigždėmis, neslinkti žemyn iki primityvios karikatūros lygio.
Filme „7 dienos ir naktys su Marilyn“ pagrindinei moteriai Michelle Williams pavyko pasiekti ne tik portreto panašumą į Monroe, bet ir padaryti jos personažą gyvą ir įdomų žiūrovui.
9. Oskaras Wilde'as ir Stephenas Fry'as, Wilde'as
Garsaus angliškų komedijų ciklų „Juodieji viperai“ ir „Jeeves and Worcester“ žvaigždė Stephenas Johnas Fry 1997 m. Savo kūrybinį kiaulės banką papildė ryškiu vaidmeniu biografinėje dramoje „Wilde“, paremtoje Richardo Ellmanno romanu. Šiame filme Fry vaidino britų poeto ir rašytojo Oscaro Wilde'o vaidmenį.
Filmo veiksmas apima gana didelę didžiojo rašytojo gyvenimo dalį: nuo to momento, kai Oskaras vedė advokato dukrą, iki jo išleidimo iš įkalinimo vietų, kur jis baigėsi kaltinimais tos pačios lyties atstovų bendravimu. Nepaisant to, kad filmas išsamiai parodo pagrindinio veikėjo asmeninį gyvenimą - seriją jaunų mėgėjų, įkvepiančių geniją kurti pripažintus literatūros šedevrus, režisieriui pavyko nepaslysti į homoseksualių santykių vulgarumą ir banalų dainavimą. Pagrindinis paveikslo akcentas yra visuomenės meilės trapumas ir nelygiavertė gabaus žmogaus kova su socialinėmis konvencijomis.
8. Margaret Thatcher ir Meryl Streep, „Geležinė ledi“
Phyllida Lloyd „Geležinė ledi“ nėra pirmasis filmas, skirtas vienos žymiausių JK moterų biografijai. Priešingai nei kiti režisieriai, palietę šią temą, filmas „Geležinė ledi“ rodo ne tik ponios Thatcher politinę aušros periodą, bet ir jos metus po atsistatydinimo, užtemdytą daugybe rimtų negalavimų ir senatvės silpnaprotystės. Paveikslas baigiasi pagrindinio veikėjo mirtimi.
Viename iš savo interviu Meryl Streep prisipažino, kad vaidmenį filme „Geležinė ledi“ laiko vienu geriausių jos darbų, nepaisant to, kad filmas tapo vienu mažiausiai biudžeto skiriančių aktorės biografijoje.
7. Steve'as Jobsas ir Ashtonas Kutcheris, „Darbas: gundymo imperija“
„Darbas: gundymo imperija“ pasakoja istoriją apie nepaprastą „Apple“ įkūrėjo Steve'o Jobso asmenybę. Filmas prasideda 1974 m. - dienomis, kai Steve'as „švokščia“ Reedo koledže, ir baigiasi iPodo pristatymu 2001 m.
Kino kritikai sutinka, kad daugialypės nepaprastos Jobso asmenybės vaidmuo yra vienas geriausių Ashtono Kutcherio kūrinių. Čia aktoriui pavyko sugriauti vyraujantį stereotipą apie save kaip primityvų gražų vyrą iš „Womanizer“ ar „Valentino dienos“, kurį apribojo jo vaidmuo. Pasak pažįstamų ir Jobso draugų, Ashtonas sugebėjo perduoti būdingą Steve'o vaizdą, kupiną nekantrumo ir troškulio veikti. Taip pat aktoriui pavyko tiksliai perteikti pagrindinio paveikslo veikėjo prigimties nestabilumą - sugebėjimą perduoti šią sekundę iš gerybinės nuotaikos į žiaurumą. Taip pat verta paminėti tokius portreto prisilietimus kaip kalba, prasta laikysena, Jobso pasivaikščiojimas - visa tai Kutcheris nuostabiai padarė labai arti „originalo“.
6. Abraomas Linkolnas ir Danielis Day-Lewisas, Linkolnas
Airių aktorius Danielis Day-Lewisas visada buvo sėkmingas tiek su kino kritikais, tiek su plačiąja visuomene. Jis įtikina bet kokį vaidmenį, nesvarbu, ar tai būtų pažeidžiamo subtilumo prigimties žmogus „Nepakeliamame būties lengvume“, aristokratijos atstovas, einantis prieš vyraujančius jo klasės pagrindus „Nekaltumo amžiuje“. Tačiau biografinėje dramoje „Linkolnas“ Danielis Day-Lewisas pralenkė save. Mylimiausias prezidentas tarp amerikiečių savo spektaklyje pasirodė esąs gilus emocinis žmogus, nuoširdžiai besisukantis dėl savo šalies ateities.
5. Elizabeth II ir Helen Mirren, „The Queen“
Nuotraukoje „Karalienė“ Helen Mirren turėjo reinkarnuotis kaip dabartinė Didžiosios Britanijos karalienė. Daugeliui ši užduotis galėjo atrodyti labai sunki, nes niekas negalėjo numatyti rugpjūčio mėnesio šeimos reakcijos į šį darbą. Tačiau pačiai Elizabetai filmas, kaip ir vadovaujanti moteris, patiko.
Dėl darbo šiame filme 2006 m. Helen Mirren laimėjo pagrindinį filmo apdovanojimą „Oskarui“ už geriausią aktorę.
4. „Coco Chanel“ ir Audrey Tautou, „Coco Do Chanel“
Kita „Ann Fontaine“ režisūrinė sėkmė „Coco to Chanel“ yra pačios geriausios moters, kurios įvaizdį ekrane įkūnijo garsioji prancūzų kino žvaigždė Audrey Tautou, gyvenimo istorija. Filme parodyta sudėtinga vienos garsiausių XX amžiaus moterų biografija, kuri iki šiol laikoma stiliaus ikona ir nepriekaištingo skonio pavyzdžiu.
Coco gyvenimas yra pakilimai ir nuosmukiai, svaiginančių romanų serija ir sėkmė visame pasaulyje, kurie tapo posūkiu visoje mados istorijoje. Sunki vaikystė, kova už egzistavimą tuo metu, kai sąžininga lytis visiškai nebuvo būdinga verslui, grūdino šios mažos moters, kuriai vėliau pavyko pakeisti visuomenės požiūrį į grožį, charakterį.
Pasak kritikų, didingasis Audrey Tautou meistriškai tiksliai susidorojo su režisieriaus iškelta užduotimi ir ekrane įkūnijo nemirtingą Coco įvaizdį.
3. Mahatma Gandhi ir Benas Kingsley, „Gandhi“
Filmas pasakoja apie didžio žmogaus, tapusio visos tautos dvasiniu stabu, gyvenimą. „Gandhi“ yra pasakojimas apie vaikiną iš paprastos religingos indų šeimos, norėjusį savo ateities gyvenimą susieti su teismų praktika. Tačiau po tam tikrų jo gyvenimo įvykių jis nusprendžia stoti į nelygią kovą su Anglijos valdžia, kuri slegia jo gimtuosius žmones.
Pagrindinio vaidmens filme „Gandhi“ atlikėjas Benas Kingsley už savo darbą apdovanotas prestižiškiausiu apdovanojimu kino aplinkoje - „Oskaro“ statulėlėmis. Be neįtikėtino portreto panašumo į prototipą, aktorius sugebėjo perteikti jo veikėjui būdingą nepalaužiamą ištvermę ir pasiaukojimą.
2. Pablo Picasso ir Anthony Hopkins, „Gyvenimas su Pikaso“
Filmas apima reikšmingą didžiojo ispanų tapytojo Pablo Picasso gyvenimo laikotarpį - nuo to laiko, kai jis sutiko savo ketvirtąją žmoną Francoise, kuri iš tikrųjų yra pagrindinė filmo veikėja, ir iki jų išsiskyrimo. Naujoviškos tapybos tendencijos pradininkas šiame paveiksle vaizduojamas kaip gana dviprasmiška asmenybė, turinti kintančią nuostatą. Beveik visos moterys, kurios kurį laiką pasirodė vienaip ar kitaip jo gyvenime, vėl pasirodė jo likime, o tai labai supainiojo menininko žmoną. Periodiškas susitikimas su buvusiomis šeimininko žmonomis ir jo sunkiu savanaudžiu charakteriu privertė Francoise'ą, nepaisant jos meilės, palikti Pikaso.
Pripažintas Holivudo meistras Anthony Hopkinsas filigraniškai suvaidino dailininkės vaidmenį, sugadintą moterų dėmesio, trokšdamas pavaldyti jo norus visoms moterims, su kuriomis kada nors susidūrė jo kelyje.
1.
Filmas „Gyvenimo troškulys“ buvo nušautas pagal to paties pavadinimo Irwino Stone'o romaną. Pasakojimas pasakoja apie vieno paslaptingiausių tapytojų, kurio tragiškas likimas sudarė ne vieno biografinio opuso, gyvenimą. Filmas prasideda nuo Van Gogo persikėlimo į Paryžių.
Pagrindinis „Gyvybės geismo“ aktorius buvo garsus aktorius Kirkas Douglasas, kuris už šį darbą buvo apdovanotas „Auksiniu gaubliu“ ir „Oskaru“. Pasak kritikų, Douglasas sugebėjo tiksliai perteikti talentingo menininko, kenčiančio nuo sunkios psichinės ligos, refleksiją.