Kartu su mokslo ir technikos pažanga tobulėja muzikos technologijos ir prietaisai. Norint tapti muzikinės mados mados tendencija, nebūtinai norint turėti natūralių vokalinių sugebėjimų.
Jūs žinote, kaip turėti sintezatorių ir kokybiškai maišyti „temko“ - esate tiesioginis brangusis muzikos pasaulio olimpas. Dėl šios priežasties pastaruoju metu atsirado tiek neįprastų žanrų, kurie priverčia močiutes ir prosenelius tiesiog „nudžiūti ausis“.
Aštrių instrumentinių įžangų derinys su neatpažįstamu vokalu yra sunkiai toleruojamas tiems, kurie įpratę dainuoti dainą ir folklorą.
Nepaisant to, šiuolaikiniai elektroniniai ir kiti muzikos žanrai sutiko minias savo gerbėjų, o kai kurių pagrindu buvo suformuotos ištisos subkultūros.
Šiandien mes pristatome 10 atitinkamų muzikos žanrų, galingai „nufilmuotų“ per pastarąjį dešimtmetį.
10. Vedlys Rokas
Mes pradedame nuo labai įdomios krypties, kurią vienu metu įkvėpė Potteriana. Iš tiesų kompozitoriai, norėdami skambinti saga, padarė viską, kad sukurtų magišką paslaptingą pasaulį.
Tačiau nuo klasikinio garso takelių žanro nutolo nauja kryptis. Dabar grupės rašo dainas ar kompozicijas sagos personažo vardu ir jo stiliumi, o koncertuose koncertuoja pasirinktu „magišku“ įvaizdžiu.
Įdomu tai, kad rokeriai žaidžia ne tik požeminiuose klubuose ir gerbėjų susirinkimuose, bet ir mokyklose ar net bibliotekose. Pastebėtina, kad nepaisant visiško „Hario Poterio“ saga, „Wizard Rock“ praktikuoja apie 750 grupių planetoje.
9. Kawaii metalas
Pati frazė „saldus metalas“ tikrų „geležies“ gerbėjų gali išgąsdinti. Tačiau žanro autorius japonas tiesiog tempia ant jo.
Įsivaizduokite, kad stabas ir sunkusis metalas derinami su tipiška japonų muzika, iš kurios žydi gėlės, vienaragiai skraido ir plinta vaivorykštė.
Įdomu tai, kad koncertuojančioms grupėms pavyksta surinkti didžiulius stadionus ir apkeliauti pasaulį. Gal kažkam tai yra tik priežastis pažvelgti į „keistuolius“, tačiau „saldaus metalo“ gerbėjai tikrai turi.
8. Garų banga
Garso tonų rinkinys ir elektroninis barškutis netaps praeitimi. Žmonės vėl pabudo su nostalgišku ilgesiu po devintojo dešimtmečio muzikos skaitmeninio pasirodymo. Tada kompiuteriai užėmė dalį kambario, sukėlė garsų triukšmą ir buvo nepasiekiama svajonė, o „Windows 98“ garsėjo aštriais ir niūriais garsais.
„Windows“ balso perdavimas ir pirmųjų to meto vaizdo žaidimų garso takeliai įkvėpė „Vaporwave“ žanro kūrėjus. Ventiliatoriai gali entuziastingai klausytis savo „polifonijos“ per „Winamp 2.95“.
7. „Seapunk“
Jūros pankui, kaip ir „steampunk“, pavyko iš paprasto muzikinio žanro išsivystyti į visavertę subkultūrą, nepaisant to, kad apie ją vis dar žino nedaug gerbėjų visame pasaulyje.
Žanro kūrėjus įkvėpė jūrinė tema ir jie nusprendė paslaptingus povandeninio pasaulio garsus perkelti į savo muziką. Be to, jie dažo plaukus žydrais ir mėlynais atspalviais, o ratu išleido įvairius garso takelio remiksus Mažajai undinei.
Be žanro „jūrinių“ natų, yra ir elektroninių ritmų, būdingų neramiems devyniasdešimtajam dešimtmečiui.
6. Juodas MIDI
Šis žanras sugebėjo išsilaikyti ne daugiau ir mažiau nei 10 metų. Pirmą kartą jis pasirodė 2009 m., Kai gerbėjas paskelbė savo vaizdo įrašą Japonijos svetainėje su vaizdo medžiaga su vienos iš anime temų remiksu. Šiuo atveju derinimas buvo atliktas paprasčiausioje „Synthesia“ programoje, skirtoje mokyti klaviatūros instrumentų.
Paties kurstytojo nuostabai, daugelis įkvėpė jo bandymų ir taip pat pradėjo kurti melodijas šioje programoje.
Netrukus žanras peržengė Japonijos sienas ir įsiveržė į pasaulinio interneto turinio pasaulį. Juodasis MIDI užkrėtė programos vartotojus iš viso pasaulio. Dabar netgi rengiami atskiri konkursai, skirti muzikai kurti iš daugybės natų.
5. Skweee
Šį savitą skandinavišką „šaunų“ žanrą galima laikyti Suomijos ir Švedijos tėvyne. Jis sujungia paprastas sintezatoriaus melodijas, taip pat bosą pagal gerai žinomą funk, soul ir R&B.
Žanro atlikėjai retai kada naudojasi vokalistų paslaugomis ir net jei balsas praleidžiamas kompozicijoje, taip pat išgyvenama nemažai iškraipymų ir perdirbimo padedant vokoderiui. Niekas neturėtų trukdyti „Skweee“ natūraliam elektroniniam barškėjimui.
4. Wonky
Pastaraisiais metais išryškėjo tendencija naudoti analoginius sintezatorius vidutinės klasės melodijoms išgauti. Ši tendencija netrukus peraugo į atskirą muzikos žanrą ir net po sensacingo dubstepio pirmą kartą buvo vadinama savotiška elektroninės muzikos evoliucijos stadija.
Wonky nėra sunku atpažinti - „sulaužyti“ pop ir hip-hop muzikos ritmai, aštuonių bitų „pritūpimai“ ir nenutrūkstamas sintezatoriaus šurmulys.
3. „Shangaan Electro“
Šamaniškos melodijos niekada nepraras savo populiarumo, bent jau tarp tam tikrų subkultūrų ir tautų. O kas, jei imsitės ir sumaišysite Lanagaano žmonių gentinę muziką su įprastais klubo ritmais? Ar tau sunku įsivaizduoti, kas galėtų nutikti?
Nepaisant to, žanras įgijo populiarumą - šiek tiek chaotiškoje melodijoje iš Limpopo provincijos visos planetos šokėjai mielai įsižiebia.
2. Mažosios raidės
Pagaliau chaotiškos ir trūkčiojančios muzikos apžvalgoje mirksės ramus ir atpalaiduojantis žanras.
Mažosios raidės yra minimalizmas, suformuotas dėl „Microsound“, gedimo ir aplinkos įtakos. Muzika yra kasdieniai pažįstamų garsų derinys: balsai, didmiesčio triukšmas, paukščių giesmė, klavišų skambėjimas ir kt.
Apsuptas pažįstamų garsų, žmogus tikrai gali atsipalaiduoti ir netgi pereiti į savotišką meditacinę būseną.
1. Raganų namas
Ir vėl okultinė muzika su priešdėliu „Ragana“ (ragana). Pirmą kartą šį terminą įvedė muzikantas Ejedi, kuris taip pavadino jo ir jo bendražygių atliekamų melodijų stilių.
Kompozicijose aktyviai naudojami bauginantys siaubo filmų garsai, staigūs balso tono ilgio ir greičio pokyčiai. Stiliaus pagrindas buvo elektroninė muzika, pagrįsta sintezatoriais ir ritmo mašinomis minimalistiniame tiraže.
Šie neįprasti stiliai susiformavo veikiant elektroninėms kryptims pastarąjį dešimtmetį. Neabejojame, kad kai kurie iš jų išgyvens net ateinančioms kartoms, tačiau dabar reikia pagerbti beribę autorių vaizduotę.