Žavusis flamandų tapytojas Peteris Rubensas garsėjo savo sunkiu darbu, talentu ir nepakartojamu tapybos stiliumi. Didžiulis jo paveikslų poreikis per savo gyvenimą privertė dailininką atidaryti didžiulę kūrybinę dirbtuvę. Prie jo dirbo ir mokėsi tokie žymūs meistrai kaip Van Dyckas ir Sneijdersas. Rubenas darė eskizus, darė eskizus, planavo kompoziciją, o visus šiurkščius darbus atliko pameistriai, meistras pats baigė paveikslus. Rubensas garsėjo savo paveikslų dinamiškumu ir ypatingu žmogiškų faktūrų rašymo nude stiliumi stiliumi. Rubenso paveikslai yra garbingiausiose daugelio planetos muziejų vietose. Laikas sužinoti apie kai kuriuos iš jų išsamiau.
Garsiausi ir populiariausi Rubenso paveikslai:
1
Nekaltųjų mušimas (Kūdikių plakimas) (aliejus, drobės dydis 142 × 182 cm). 1610 m
Po kelionių į Italiją 1607–1608 m., Įkvėptas Renesanso meistrų darbų, Peteris Rubensas parašė grandiozinių darbų ciklą Biblijos temomis. Vienas iš šios serijos šedevrų yra stulbinantis paveikslas „Sumušti nekaltą“. Tai yra galingiausias dinamiškumo ir tragedijos vaizdavimas biblinėje istorijoje apie kūdikių sumušimą karaliaus Erodo įsakymu.
Negailestingi kariai su kardais tiesiogine prasme nuplėšia nelaimingus vaikus. Motinos bando priešintis, bet nesėkmingai. Miesto gatvės apipiltos vaikų lavonais. Apsaugodama savo dukrą ir anūką, pagyvenusi moteris plikomis rankomis sugriebė aštrų kardą, tačiau nešvari kruvina nužudytojo ranka sugriebė jai už veido ir numeta ant žemės. Neįmanoma pažvelgti į šį paveikslėlį be drebėjimo. Peteris Rubensas parodė visą šio siaubingo įvykio siaubą ir pamišimą.
2
Globoja Romos moteris (aliejus, drobė 140 × 180 cm). 1612 m
Šio paveikslo siužetas nušviestas iš senovės tekstų. Remiamasi ištikimos dukters Perot poelgio legenda. Patekęs į kalėjimą, senasis Cimonas išalko ir, norėdamas išgelbėti savo tėvą, dukra pateko į požemį ir maitino jį motinos pienu. Tai taip smogė ir palietė kalėjus, kad senolė buvo paleista, o dukra buvo atleista.
Rubensas negalėjo praeiti pro tokį siužetą, o jo darbo rezultatas buvo drobė, kurios spalva ir kompozicija buvo nuostabi. Ryški raudonos spalvos suknelė Plunksna simbolizuoja gyvenimą ir gailestingumą.
Imperatorės Jekaterinos II, kuri per savo karaliavimą nusipirko Rubenso drobę, dėka šis šedevras saugomas Valstybiniame Ermitažo muziejuje.
3
Keturi briedžio galvos eskizai
Šis eskizas, ne visai įprastas Rubensui, ilgą laiką buvo laikomas prieštaringai vertinamu. Jo autorystė buvo priskirta Van Dyckui, tačiau po to, kai dauguma ekspertų padarė išvadą, kad šis eskizas vis dar priklauso Rubensui.
4
Venera priešais veidrodį (aliejus, medis, 124 × 98 cm). 1615 m
Nuostabus blondinės grožis priverčia rytinį tualetą, atsisukdamas į žiūrovą. Jos veidas atsispindi veidrodyje, kuriame laikosi išsipūtęs Kupidonas. Tamsiaodžiu tarnu šukuojami ilgi Veneros šilkiniai plaukai. Jie teka auksiniais srautais žemyn po tarnaitės rankas. Šiame paveiksle viskas yra nuostabu: ir nepriekaištinga kompozicija, ir spalva. Bet labiausiai ji žavisi meistriškai parašytu nuogo deivės kūnu. Atrodo, kad spinduliuoja šviesą. Menininkė visada stengėsi kuo tikroviškiau perteikti moters kūno grožį. Puikios reljefo formos dailininkui leido žaisti su chiaroscuro, naudoti daugybę šiltų ir šaltų tonų atspalvių, todėl negalima grožėtis nugaros kreivumu ir grožio odos švelniu švelnumu.
5
Danielis duobėje su liūtais. 1616 m
Senojo Testamento knygoje „Danielius“ pasakojama, kaip Biblijos herojus buvo pasmerktas praleisti naktį liūto deną garbinant Dievą, o ne persų karaliui Dariui. Štai kitas rytas, kai Danielius dėkoja Dievui, kad jis naktį išgyveno saugiai. Teologams Danieliaus atvaizdas, išlaisvintas iš urvo, simbolizavo Kristaus prisikėlimą iš kapo.
Beje, apie gražiausius pasaulio urvus galite sužinoti mūsų svetainės most-beauty.ru puslapiuose.
Rubenas meistriškai derino realizmą ir teatrališkumą, kad turėtų stiprų emocinį poveikį. Pavyzdžiui, keli liūtai žiūri tiesiai į žiūrovą, sukurdami prielaidą, kad žiūrovas yra toje pačioje erdvėje kaip liūtai, todėl, kaip ir Danielius, patiria tokią pat grėsmę kaip laukiniai plėšrūnai. Šį betarpiškumą sustiprina tai, kad gyvūnai yra vaizduojami viso dydžio ant didžiulės drobės ir vaizduojami įtikinamai realizmingai. Šią tiesą papildo dramatiškas apšvietimas ir perdėtas Danielio maldos pozityvumo emocingumas.
6
Senutė moteris ir berniukas su žvakėmis. 1617 m
Nuotraukoje matoma sena moteris, laukianti. Ji uždengia akis nuo žvakių šviesos. Šiek tiek už jos stovintis berniukas atnešė savo žvakę. Skydas nutapytas Caravaggio, kurio kūrinį Rubenas matė Italijoje, stiliaus. Šiam stiliui būdingi įspūdingi šviesos ir natūralizmo efektai.
Rubensas nenudažė šio paveikslo pardavimui. Tikriausiai jis naudojo tai kaip mokomąją medžiagą studentams savo dirbtuvėse.
7
Pagrobė dukterį Leukipą (aliejus, drobė, 224 × 211 cm). 1618 m
Peteris Rubensas garsėjo tuo, kad vaizdavo gyvybingą žmogaus kūną. Paveikslas „Leucippo dukterų pagrobimas“ yra ryškus baroko tapybos pavyzdys. Siužetas iš senovės graikų mitologijos pasakoja apie dviejų jaunų mergelių pagrobimą Dzeuso ir Ledos sūnums. Galingos gražių ir įdegusių jaunuolių figūros, patekusios į karinius šarvus, kontrastuoja su nuogų blondinių merginų kūnais. Veiksmų dinamiškumą pabrėžia įspūdingos herojų ir arklių pozos. Aštuonios figūros yra austos į vieną galingą apvalią kompoziciją, užrašytą kvadratu. Sly Cupids, laikantys savo arklius, sustiprina grožio grobimo tikslą. Rubensas žavisi savo herojais ir primena, kad grožis ir meilė valdo pasaulį.
8
Clara Serena Rubens portretas (aliejus, 37 × 27 cm). 1618 m
Peteris Rubensas labai dažnai piešė savo vyriausią ir mylimą dukrą Klarą. Jos nupieštas veidas gali būti atpažįstamas daugelyje dailininkės paveikslų. Šis portretas yra labai mažas, šiltas, jame pavaizduotas mielas, rūdus vaikas su neklaužada plaukų spyna. Subtilus veidas yra kruopščiai nudažytas skaidriais potėpiais, o šviesiai rudi plaukai ir tamsus fonas meistriškai nudažyti plačiais, plačiais potėpiais. Vos pažymėta balta olandų apykaklė nusausina veidą ir pabrėžia merginos žavesį.
9
Žemės ir vandens sąjunga (aliejus, drobė 222 × 180 cm). 1618 m
Šis alegorinis monumentalus paveikslas buvo parašytas istorinio įvykio - ilgai laukto Olandijos apgulties ir šalies patekimo į jūrą - panaikinimo garbei. Šiuolaikiniai meno istorikai aiškina šią alegoriją kaip dviejų elementų ir principų - žemės ir vandens, moterų ir vyrų - sąsają. Ši sąjunga yra amžina, ir niekas negali egzistuoti be kito. Kompozicinis paveikslo sprendimas pastatytas piramidės principu. Žemę reprezentuojanti deivė yra ryškiai ryški paveikslo vieta. Didžiulis Neptūnas, vaizduojantis Vandenį, laiko ją už rankos. Jis atsisuko į deivės veidą, o atgal - į žiūrovą. Galingi įdegusio nugaros raumenys žaidžiami šviesos ir šešėlio įtakoje. Drobės apačioje, ties Žemės ir Vandens kojomis, purkšta ir pradeda pranešti apie šį įvykį pūsdamos į jūros kriaukles.
10
Perseus ir Andromeda (aliejus, aliejus 99 × 139 cm). 1622 m
Valstybiniame Ermitaže yra tikrai unikalus Peterio Rubenso, Perseuso ir Andromedos šedevras. Šis paveikslas vaizduoja Perseuso žygdarbio kulminaciją, kai jis jau buvo nužudęs monstrą ir išlaisvino gražuolę Andromedą. Andromeda vaizduojamas nuogas, garsiojo „Rubenso“ stiliaus. Jos nuostabus, didingas kūnas tarsi šviečia tamsiame fone. Perseus iš tamsos ištiesia ją, paskui savo sparnuotą arklį Pegasą. Nugalėtas monstras, atidaręs burną, guli herojaus kojomis. Perseuso rankose yra skydas su Gorgono galva. Būtent ji padėjo Perseusui nuversti monstrą.
Rubenso meistriškumas matomas iki smulkiausių detalių. Banguoti smūgiai ant arklio krumplio sukuria formą ir suteikia odai natūralią išvaizdą. Gorgono beprotiška veido išraiška paveikslą papildo drama. Nepriekaištingas Romos šarvų herojus laurų vainiku apdovanotas pati pergalės deivė Nika. Džiaugsmingi kupidonai skendi didvyrių kojose, o subtilus paraudimas ant Andromedos skruostų parodo kylančios meilės jausmus.
11
Trys malonės (aliejus, mediena 221 × 181 cm). 1623 m
Vienas garsiausių paveikslų „Trys malonės“ nepaliauja stebinti mūsų amžininkų, nes pagal šiuolaikines idėjas malonės turėtų būti elegantiškos, erdvios ir nepriekaištingos. Rubenas vaizduoja moteris pagal kanonus ir savo laiko grožio idėją - tikrąją, iš kraujo ir kūno, kaip Viešpats jas sukūrė. Rubensas buvo tikintysis ir tikėjo, kad vaizduoti žmogaus kūno nuogumą nėra nieko blogo. Malonumų nuogybės visiškai neturi vulgarumo, tačiau yra erotiškos ir gražios. Būtent dėl to, kad nuostabus kūnas pasižymi nepaprastu vaizdingumu, Rubensas su dideliu malonumu rašė mažas apkūnias moteris ir žavėjosi kiekviena snauduliu bei raukšlėmis ant savo dieviškųjų kūnų. Šis paveikslas yra tikras himnas moteriai.
Rubensas niekada neatsisakė šio paveikslo ir tik po jo mirties jį nusipirko Ispanijos karalius Filipas IV. Gaila, kad dauguma grožio negali jums parodyti šio darbo be galvosūkio kai kuriose vietose, nes tikrai čia nėra nieko nepadoraus. Tačiau įsipareigojimai partneriams verčia mus apimti visą nuogo kūno grožį.
12
Sesuo Susanna. 1622–1625
Suzanne Lunden portretas, pavadintas „Šiaudinė skrybėlė“, yra Peterio Paulo Rubenso paveikslas, esantis Nacionalinėje Londono galerijoje. Tikriausiai jis buvo parašytas 1622–1625 m.
Portreto moteris nebuvo patikimai identifikuota, tačiau labai tikėtina, kad ji bus Susanne Landen, kuri buvo būsimos antrosios Rubenso žmonos Helenos Furment vyresnioji sesuo. Jei identifikacija teisinga, portretas greičiausiai datuojamas Suzanne'o vestuvėse su savo antruoju vyru Arnoldu Lundenu 1622 m.
13
„Infanta Isabella“ kameros portretas (aliejus, mediena 63,5 × 47,8 cm). 1626 m
Ant mažos medinės lentos padarytas elegantiškas Ispanijos kiemo „Infanta“ kameros vaizdelis. Manoma, kad paveiksle pavaizduota dailininko Klaros Eugenijos dukra. Balta gofruota apykaklė ispanų madoje atnaujina merginos, vaizduojamos tamsiame fone, veidą. Portretas pagamintas naudojant glazūros techniką, kai ankstesnis sluoksnis matomas per skaidrius viršutinius potėpius. Švelnus merginos veidas yra romantiškas ir apgalvotas, o flirtuotos garbanos yra išmuštos iš griežtos šukuosenos. Šis garbanojimas atpažįstamas visuose dailininko dukters portretuose.
14
Izabelės Brant portretas (aliejus ant drobės 86 × 62 cm). 1626 m
Rubenas turėjo unikalių psichologo savybių, o tai labai svarbu menininkui. Plonas, dėmesingas kaip portretų tapytojas, Rubensas buvo didingas. Menininko žmonos Isabella Brant portretas buvo padarytas prieš pat jos mirtį. Jis kupinas meilės ir švelnumo savo merginai ir mylimai moteriai. Apie artimą mirimą nėra jokios užuominos, nors liga jau užklupo iki Izabelės. Ji vaizduojama jauna ir patraukli, su viliojančia šypsena. Tik maldos knyga jos rankose pasakoja apie artėjančią mirtį.
15
Hagaras dykumoje. Po 1630 m
Hagaro istorija pasakojama Pradžios knygos 21 skyriuje. Hagaras buvo Egipto vergas Abraomas, su kuriuo jie susilaukė sūnaus Izmaelio. Abraomo žmona pavydėjo ir paprašė vyro, kad jie nuvežtų juos į dykumą. Ten jie stebuklingai buvo išgelbėti nuo mirties nuo troškulio.
Modelis yra turbūt antroji Rubens Helena Furment žmona. Nepaisant Senojo Testamento nustatymų, 16-ajame dešimtmetyje Frumentas yra apsirengęs ir šukuotas pagal Flandrijos madą, todėl šis paveikslas tampa dviprasmišku žaidimu tarp portreto ir Biblijos istorijos.
16
Saturnas praryja savo sūnų. 1636 metai
Baisus Rubenso paveikslas, vaizduojantis Saturną (Kronos graikų mitologijoje), praryjantį jo sūnų, sukelia žiūrovo siaubą ir tikrą siaubą. Anot legendos, Saturnui buvo pranašaujama mirtis sūnaus rankose, nuo tada jis praryjo kiekvieną savo atžalą. Panašu, kad menininkas rado šią senovės dievą. Iškreiptas kūdikio veidas nuo baisaus tėvo įkandimo skleidžia skausmą ir atrodo, kad jo verksmas yra girdimas. Realybė to, kas vyksta, žalsvai melsvi paveikslo tonai daro ją tikrai bauginančią, nuo kurios bėga žąsų bambos. Tik tikras meistras gali sukelti tokį jausmą žiūrovui iš nuotraukos.
17
Peizažas su vaivorykštė (aliejus, 151 × 384 cm). 1638 metai
Tarp grandiozinių paveikslų Rubensas turi nuostabius peizažus, kurie tik pabrėžia dailininko universalumą. Peizažas vaivorykštė buvo nutapytas paskutiniais menininko gyvenimo metais, kai jis jau galėjo sau leisti atsisakyti didelio masto užsakymų ir maloniai rašyti. Didžiulės atviros erdvės, kuriose miškai ir laukai driekiasi tolumoje, užfiksuokite visą keturių metrų drobę. Pirmame plane ramiai ganosi karvių banda, valstiečiai užsiima kasdieniu derliaus nuėmimo verslu. Kaimo idilę po lietaus pabrėžia vaivorykštė, plinta visame danguje. Debesų magija ir spinduliavimas padaro dangų fantastiškai gražų. Vaivorykštė šiltąja šviesa apšviečia medžių viršūnes, upėje šalia miško purškiasi žąsys. Po gyvenimo mieste Rubenso kaimo gyvenimas į darbą atnešė ramybę ir ramybę.
Norite pamatyti garsiausius ir gražiausius kraštovaizdžius pasaulyje? „Most-grožis“ suteikia jums šią galimybę.
18
Paskutinis autoportretas
Kompozicijoje vyrauja tamsūs tonai. Veidas, rankos ir apykaklė yra vieninteliai ryškūs akcentai šiame paveikslėlyje. Nors Rubensą iškėlė Ispanijos bajorija ir riteriais užėmė Anglijos karalius, jo sprendimas prisistatyti kaip aristokratijos narys vis dėlto stebina: jis kelis kartus atsiribojo nuo gyvenimo teisme. Paskutiniaisiais gyvenimo metais jis buvo labai atleistas nuo teisėjo ir diplomato pareigų, padalijęs laiką tarp savo miesto rezidencijos Antverpene ir priemiesčio pilies netoli Elewait.
Papildomas žodis
Rubenso įgūdžiai buvo plačiai žinomi per menininko gyvenimą. Jo šlovė klestėjo visoje Europoje. Tačiau daugybė darbų nepadarė menininko paprastu amatininku. Kiekvienas jo kūrinys yra apimtas meilės tapybai ir yra tikras vaizduojamojo meno šedevras. Bandėme parašyti apie gražiausius Petro Paulo Rubenso darbus, tačiau tai pasirodė neįmanoma užduotis. Šis olandų tapytojas visą gyvenimą nutapė daugybę skirtingų paveikslų, kurių kiekvienas turi savo grožį, istoriją. Žemiau paskelbsime dar kelis jo paveikslus be aprašymo, tačiau tai tik ledkalnio viršūnė ...
Daugiau Rubenso paveikslų:
Šventoji Domitilija, remiama Šv. Nereuso ir Romos Achilo. 1608 m
Magijos garbinimas. 1609 m
Kryžiaus išaukštinimas. 1610 m
Samsonas ir Delila. 1610 m
Grandinuotas Prometėjas. 1612 m
Nusileidimas nuo kryžiaus. 1614 m
Medūzos galva. 1617–1618
Du satyrai. 1619 m
Prakeiktas kritimas. 1620 m
Mergelės Marijos Ėmimo į dangų bažnyčia. 1626 m
Minerva apsaugo pasaulį nuo Marso. 1929–1930
Meilės sodas. 1633 m
Rudens peizažas su vaizdu į Steeno pilį. 1636 metai
Karo padariniai. 1639 metai
Tuo mūsų straipsnis baigėsi. Most-beauty.ru redaktoriai laukia jūsų komentarų apie šį puikų atlikėją. Parašykite mums, kaip jaučiatės dėl jo kūrinio ir kurie Rubenso paveikslai jums labiausiai patinka.