Norvegas Edwardas Munchas yra pats nuostabiausias ir paslaptingiausias XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pradžios menininkas. Jo gyvenimas buvo sudėtingas, prieštaringas, kartais net tragiškas. Kūrybinės karjeros pradžioje jis nelabai patiko, praėjusio amžiaus keturiasdešimtaisiais metais, kai į valdžią atėjo naciai, o Munchas jau buvo gilus senis, jo paveikslams buvo surengtas tikras persekiojimas. Tačiau šiomis dienomis jo darbai yra be galo svarbūs visam pasauliui. Muncho paslaptingi paveikslai yra tikri ekspresionizmo šedevrai, subtilaus ir išmintingo menininko išradingo meistriškumo pavyzdžiai.
Garsiausi Edvardo Munko paveikslai:
1
Serganti mergina (1886)
Munchas šį paveikslą laikė simboliniu ir svarbiausiu savo darbe. Tai buvo pradžia ieškant naujų būdų išreikšti menininko jausmus ir kančias. Kritikai šį paveikslą sutiko su nesusipratimais ir neigimais. Pažodžiui viskas buvo paimta priešiškai: spalva, kompozicija, įvaizdžio priemonės. Ir tik XX amžiaus viduryje Munchas buvo pripažintas didžiausiu ekspresionizmo meistru, o ši drobė buvo pripažinta pasauliniu šedevru.
Drobės siužetas paimtas iš menininko vaikystės. Liga, o paskui jos sesers mirtis mažam berniukui paliko ilgalaikį įspūdį, besiribojantį su psichine kančia.
Nuotraukoje parodyta serganti mergina. Gulėjo lovoje, o močiutė ar auklė pasilenkė. Mergaitė labai blyški, plaukai išsisklaidę ant pagalvės. Trapus kūnas palieka jėgų. Tamsūs tonai ir juoda spalva pabrėžia paciento mirties neišvengiamumą.
2
Vakaras Karlo Johano gatvėje (1892 m.)
Paveikslas priklauso kūrinių grupei, vadinamai „Gyvenimo frizas“, ir grupei „Gyvenimo baimė“. Tai yra menininko filosofinė žinia jo amžininkams. Minia, einanti link žiūrovo, kuris yra pats menininkas, beveidis, abejingas ir slegiantis. Vienatvė teka miesto gatvėmis, nepaisant to, kad aplink yra daugybė žmonių. Bet jie visi šėlsta savarankiškai, vilkdami absoliučios abejingumo veido veidą.
Šis paveikslas rėkia apie menininko vienatvę, jo pasaulio suvokimo stoką. Tam tikras autistas Munchas visada buvo jo kankinimas ir amžinas psichinis skausmas.
3
Rėkia (1893 m.)
„Scream“ yra garsiausias norvegų ekspresionisto dailininko Edvardo Muncho šedevras. Daugelis amžininkų menininko manė, kad kūrinys parašytas emocinio sukrėtimo būsenoje. Kiekvienas joje mato savo prasmę. Kai kurie žmonės mato aplinkos katastrofos ar beprotiško karo numatymą. Kai kurios iš jų yra autoriaus psichinė liga. Tačiau „Most-beauty“ redaktoriai mano, kad svarbiausia yra įspūdis, kurį paveikslas sukuria žiūrovui.
Į besidriekiantį sąsiaurio vandenis nuskendusio dangaus fone pavaizduotas tiltas. Tiltas padalina paveikslą į dvi dalis įstrižai. Pirmame plane - nereali rėkiančio vyro figūra, kurios veidas susiliejo į žalsvai geltoną kaukės kaukę. Beprotiškai rėkiančios būtybės, susikertančios su smūgio spalva, forma, vaizdas žiūrovui perteikia galingiausias emocijas. Dviejų mėlynos ir raudonos spalvų derinys sukuria paveikslo pagrindą, rašymo technika apima ir aliejų, ir tempera.
Paveikslėlis kelis kartus buvo pavogtas, tačiau pagrobimo priežastis buvo ne didžiulė pinigų suma, kurią ji kainuoja, o jo poveikis asmeniui. Šis paveikslas yra XX amžiaus katastrofos prielaida.
4
Žvaigždėta naktis (1893 m.)
Šis naktinis kraštovaizdis žymi pakrantę Osgordstrand - nedideliame paplūdimio kurorte į pietus nuo Oslo Norvegijoje, kur Edwardas Munchas praleido savo vasaras, pradedant 1880-aisiais. Čia Munkas bandė pagauti naktį sukeltas emocijas ir nefiksuoti savo vaizdinių savybių. Mėlyna spalva perteikia kraštovaizdžio mistiką ir ilgesį, kuris, atrodo, kupinas priekaištų. Dešinėje pusėje esantis abstraktus piliakalnis yra medžių spiečius.
5
Mirė ligoninės kambaryje (1893 m.)
1893 m. Mirtis ligoninės kambaryje atminti prisimenant seserį Sophie. Ji mirė nuo tuberkuliozės 1877 m. Šis motyvas yra vienas iš daugelio ligų, mirties ir liūdesio pasireiškimų Munkų šeimoje.
Prastai įrengtame kambaryje menininkas piešė save su artimiausia šeima - broliu, seserimis, tėvu ir teta. Jo 15-metė sesuo sėdi fotelyje, žiūri į mus kėdės atlošu.
Munkas: Paskutinis jos prašymas buvo išlipti iš lovos ir atsisėsti ant kėdės. „Aš tikrai noriu gyventi“, - sakė ji. Tačiau šioje kėdėje Sofija mirė ...
6
Vampyras (1893)
Paveikslas „Vampyras“ yra moters siaubo ir baimės atpažinimas. Jos grobis yra grobuoniškas ir baisus. Tačiau pirmasis paveikslo įspūdis greitai išsisklaido. Priešais žiūrovą yra pora, aistringa, mėgstanti apsikabinti. Ir slegiantis paveikslo dažymas keičia jo pradinę prasmę.
Vyro ir moters principų kova menininką visada traukė. Baimės ir slapti kompleksai išsiliejo ant drobės, įgaudami nerealių košmariškų bruožų, kaip košmare.
7
Nerimas (1894)
Nerimą keliantys Munko paveikslai yra jo vizitinė kortelė. Jo darbuose visada buvo mirties, nerimo, siaubo, nerimo temos. Menininko likime buvo daug momentų, kurie turėjo įtakos jo charakteriui, sveikatai, pasaulėžiūrai ir pasaulio suvokimui. Ankstyvoje vaikystėje (5 m.) Jis neteko motinos, po metų mirė sesuo. Šie įvykiai taip paveikė vaiką, kad jis metus tylėjo.
Paveikslas „Nerimas“ buvo sukurtas po garsaus paveikslo „Scream“. Ir jei „rėkimas“ yra vien tik siaubas ir neviltis, tai „nerimas“ yra nerimas, kai žmogus neranda vietos dėl baimės dėl kažko blogo. Paveikslo kompozicija pakartoja „Scream“ kompoziciją. Tas pats tiltas, tas pats ugningas mėlynas peizažas. Tačiau šiuo atveju nerimą kelia grupė žmonių, juodų chalatų su visa savo išvaizda. Jų veidai nenatūralūs, neryškūs, tik jų akys atspindi vidinę žmonių būseną.
„Nerimo“ pagrindas yra stulbinanti spalva. Ar įmanoma dvasios būseną perteikti spalvomis? Munchas tai įrodė. Ugningai žėrintis dangus ir vibruojanti tamsi erdvė už tilto sukuria nepakartojamą įspūdį.
8
Išsiskyrimas (1896 m.)
Asmeninis Edvardo Muncho gyvenimas buvo džiovas, jaudinantis, susijęs su psichinėmis traumomis, kivirčais ir net mėginimu nusižudyti mylimai moteriai. Visi šie įvykiai buvo glaudžiai susiję su menininko kūryba ir atsispindėjo jo darbuose. Paveikslas „Atsiskyrimas“ yra paties Muncho patirtos spragos įspaudas. Nuotraukoje esantis vyras kenčia fiziškai, jo skausmas sutelktas širdies srityje. Kruvina dėmė prie kojų yra skausmo ir emocinės tuštumos simbolis.
Moteris, priešingai, yra tikslinga ir ryžtinga. Ji neturi individualumo, nes yra bendras visų moterų įvaizdis. Munchas manė, kad vyras dažniau patiria pertrauką, o moteris - atsparesnė.
Nepraleiskite, mūsų svetainėje most-beauty.ru taip pat galite grožėtis garsiausiais Chagall paveikslais.
9
Gyvenimo šokis (1899)
Ar įprastas meilės poros šokis - ar tai ne gyvenimas? Kairėje - jaunystė, baltos merginos įvaizdyje, dešinėje - senatvė, tamsios suknelės pavidalu - sena, o centre šokanti subrendusi pora. Jaunystė su viltimi žvelgia į ateitį, o senatvė - liūdnai prisimena praeitį. Centre esanti pora šoka lėtai ir visiškai pasisotina savyje. Ji yra ryškiausia nuotraukos nuotrauka. Ponios raudona suknelė yra aiškus gyvenimo, aistros ir meilės simbolis, be kurio gyvenimas neturi prasmės.
10
Kūdikis ir mirtis (1898)
Senatvėje menininkas rašė apie trauminius savo vaikystės metus: „Mano namai buvo ligos ir mirties namai“. Paveikslas „Vaikas ir mirtis“ yra vienas ryškiausių Muncho liudijimų apie teminį mirties, mirties ir sielvarto kompleksą. Jame pavaizduota maža mergaitė, kuri žiūri iš paveikslėlio ir laiko užmerktas ausis. Fone matome jos velionę motiną. Munkui būdinga, kad jis susijęs ne su mirštančiu žmogumi, o su likusių psichologine būsena. Pagrindinė šio paveikslo tema yra merginos skausmas. Tačiau užuot tai išreiškęs ašaromis, vaikas atrodo išsigandęs.
11
Sagė. Eva Mudochchi (1903 m.)
Po 1902 m. Munko litografijos dažniausiai buvo piešiamos ant popieriaus.
Vis dėlto buvo keletas išimčių, pavyzdžiui, šis 1903 m. Eva Mudochchi portretas, padarytas ant akmens, naudojant įvairius litografijos metodus.
Eva Mudochchi buvo garsi britų smuikininkė, kuri kartu su pianiste Bella Edwards gastroliavo visoje Europoje, taip pat ir Norvegijoje.
Edvardas Munchas su ja susitiko Paryžiuje 1903 m. Jie tapo artimais draugais. Iš pradžių santykiai buvo meilės pobūdžio, tačiau laikui bėgant jie labiau panašėjo į brolio ir sesers santykius. 1902–1908 m. Ji buvo viena artimiausių Munko įgaliotinių.
12
Žvaigždėta naktis (1922)
Munkas mėgo stebėti paslaptingą žvaigždėtą dangų ir keletą nuostabių reginių skyrė savo darbams. Paveikslas „Žvaigždėta naktis“ perteikia žiemos žvaigždėto dangaus grožį, kurį menininkas pastebėjo iš savo verandos. Aplinkinis kraštovaizdis menininko nedomina, jis yra įsijautęs į spindinčių žvaigždžių grožį, prieš kurį mėnulis atrodo kaip blyški dėmė. Mėlynos ir giliai mėlynos spalvos atspalviai pabrėžia žiemos nakties vėsą. Miestas vis dar miega. Jis švyti langų šviesomis, kurios pabrėžia žalius žvaigždėto dangaus atspindžius.
Papildomas žodis
Edvardas Munchas savo audeklus palieka į gimtąjį Oslą, o po menininko mirties Nyderlandai tapo didžiulės nuostabių jo darbų kolekcijos savininke. Remiantis daugiau nei 1 tūkst. Paveikslų, buvo sukurtas muziejus, kuris dabar garsėja visame pasaulyje.
Deja, svetainės formatas most-beauty.ru nereiškia labai ilgų tekstų. Ir mums puikus jausmas, kad dar neparodėme daugelio garsaus menininko darbų. Todėl nusprendėme užpildyti šią spragą ir pačioje straipsnio pabaigoje publikuoti keletą garsesnių Edvardo Munko paveikslų:
Sesuo Inger (1884)
Vasaros naktis (Ingerio krantas) (1889)
Naktis prie Saint Cloud (1890 m.)
Akis į akį (1894)
Pavydas (1895)
Mergaitės ir trys vyrų galvos (1898)
Keturios moterys ant tilto (1901)
Keturios moterys ant tilto (1901)
Autoportretas. Tarp laikrodžio ir lovos (1943)
Tai viskas dabar. Komentaruose parašykite, kurios Edvardo Munko nuotraukos jums patinka labiausiai?